白石畫廊台北榮幸推出韓國藝術家權純益個展「呼應」，展出藝術家近期新作。對權純益而言，「呼應」並非簡單的呼喚與回應關係，而是一種在自我消解的重複中，靜待媒材回應的創作歷程，畫面上的縫隙正是這張力的結果。當藝術家完成創作，觀者的目光才能真正打開這道縫隙。即使在沉默之中，回應仍有可能，那份靜謐而深沉的共鳴，便透過畫面傳遞至觀者心中。

權純益的藝術創作過程既獨有又細膩，在「無我」（Absence of Ego）系列，藝術家先在畫布塗上底色，再使用其自行調製，由壓克力顏料與土混合而成的塑形材料堆疊出立體的點。當這些點完全乾燥後，他再於表面塗抹石墨，使其產生深邃且閃耀的質感。每一個點都在專注之中被創造，展現的是當下，而非執著於過去或未來。透過這種冥想式的創作歷程，藝術家忘卻自我，試圖捕捉時間的本質。

而在「隙－積 ・研」（Interstice-Pile Up & Rub）系列中，藝術家混合細土和顏料，一筆一筆塗繪在畫布上，透過色彩層加建構出豐富變化。他於色塊之間刻意留白，填入石墨，經塗覆與拋光處理，使原本粗礪的石墨轉化為帶有光澤的表面，隨著觀看角度不同而體現幽暗深邃之變化。在此創作過程中，「空隙」轉化為療癒與溝通的場所。材料的「積」（堆積）與「硏」（摩擦）不僅是創作手法，而是物質性與時間、思想與感官的交會點，體現藝術家對「當下」的哲學理解，一種經年累月反思與創作所沈澱出的領悟。

本次展覽「呼應」即是一問答，在權純益作品的空隙之中，我們將聽到何種呼喚？又將如何回應？權純益的繪畫以身體記憶和媒材的痕跡，而非語言文字，隱喻性地傳達了這個問題。而這個隱喻迴盪於當下，成為一種靜謐的回應。

權純益1959年出生於韓國首爾，畢業於世宗大學美術系。其作品  受韓國首爾國立現代美術館、韓國城南藝術中心、中國溫州年代美術館、哥倫比亞托利馬藝術博物館等機構收藏。