具體派，正式名稱為具體藝術協會，是日本戰後首個激進的藝術團體。具體派成立於1954年，致力突破抽象並熱衷於尋找創意上的無限可能性。他們所強調的是具體藝術並不會扭曲材質，而是透過材質與精神之間的微妙互動，最終利用藝術述說出一個個故事。

1963年，名坂有子加入具體派，成為團體的第二代成員。承接著第一代對原創性的追求和熱枕，名坂有子持續進行新技術和混合不同媒介的實驗。她以一層又一層噴漆的方法去增加色彩的深度，以及突顯質感和圖案上的變化。在浸淫於日本傳統美學的同時探索前衛的藝術世界，名坂有子利用現代的藝術型態去展現日本文化的古典美。她到1972年具體派解散為止一直為具體派的成員，並參與各個日本和海外跟具體派有關的展覽。

「無邊無際」是名坂有子首個於香港的個人展覽。藝術家將為展覽帶來久違的新系列作品，在白石畫廊黃竹坑寬敞的空間展示。

對熟悉她過去作品的觀者來說，這將會帶來驚喜的發現：她新作的質感和張力依然使人產生共鳴。作品強大的生命力本質上是平靜和具暗示性的，甚至有一種虛無的感覺。圓形圖像不斷重覆以連接成一個單一宇宙，被藝術家所複製及超越空間上的物理界線。彷如一個禪意花園，她作品上的漩渦軌跡和小心刻畫的殘影悄悄地把觀者帶進冥想的狀態之中。名坂有子大概從不意圖於物理上破壞和扭曲畫作本身的二維空間，然而她卻懂得如何在一個平面上運用她對材質使的煉金術，並賦以色彩和嚴謹的精神。

有關藝術家
出身於1938年的大阪，名坂有子參與1962年第15屆蘆屋美術展覽。參展的作品是一幅鑽了無數小洞的卡紙。在展覽中她遇到具體派的創立人吉原治良，其後決定跟隨他的指導。於往後一年，她成為具體派的正式成員，參與長達9年的具體派活動，直到吉原治良於1972年逝世。

從具體派60年代的黃金時期到今時今日，名坂有子持續以浮雕的方式做出多個同心圓畫作。她使用一個轉盤和樹脂水泥完成製作後，會把這些作品放在起來， 組成一個大型的方格作品。組合起來的作品很巨大，甚至會覆蓋整幅牆壁。通過強調圖像的重覆和積累，名坂有子製作出一個無限空間的感覺， 帶給觀者一種彷如圖像能不斷延伸的幻像。以這樣的方式去「呈現空間」， 亦是名坂有子所原創的。與此同時，連動長度，高度，深度以及時間－於四維空間去完成作品亦是貫徹所有具體藝術創作的元素。

近年於美術館的展覽包括（部分）:
GUTAI: The spirit of the era,` The National Art Center Tokyo(2012), `Gutai: Splendid Playground, Guggenheim Museum New York(2013), `Gutaijin,` Karuizawa New Art Museum, Japan(2015), A Taste of Gutai, Ayala Museum, Manila(2016).