白石畫廊香港為您呈獻由嶋本昭三及其帶領的新銳藝術團體「AU」的聯合展覽《明彩:嶋本昭三 x AU》,是次展覽特別與嶋本昭三協會合作。嶋本昭三協會於 2007 年在意大利和日本成立,旨在推動和支持嶋本昭三的藝術研究,並組織和管理藝術家的創作庫存。是次展覽將展出嶋本昭三於 1952 年至 2011 年期間所創作的作品,包括從未展出過的作品,以及一系列受嶋本昭三和具體派創作精神影響的作品。
嶋本昭三在 1928 年出生於日本大阪,並於 1950 年從關⻄學院大學畢業。他在大學時期於吉原治的畫室學習畫畫。即使從未正式擁有美術相關學位,嶋本昭三卻獲得關⻄藝術展的朝日賞。1954 年,嶋昭三與吉原治良及其他學生一同成立日本戰後前衛藝術團體「具體派」,他同時亦是「具體」之名的發想者,以具體的方式表達抽象,並強調人體與物質之間的關聯。自具體派成立以來,嶋本昭三便以用不同媒介創作藝術的前衛手法而聞名,他於創作中不斷挑戰時間和空間的概念,同時摒棄畫筆,將᯿點轉移至顏料本身的物料特性。嶋本昭三的創作過程與其破壞性的創作手法相伴而生,受到戰爭題材的影響,嶋本昭三會以通過破壞物料賦予它新的生命,這種創作手法在其中 1949 年的首個系列《ANA(孔)》中得到了證明。多年來他一直貫徹具體派的的核心思想,在創作中追求獨創性及自由。在 1956 年具體派第二次展覽中,嶋本昭三首度公開其創作生涯中最知名的「擲瓶」繪畫——將顏料裝進玻璃瓶中砸在畫布上,營造誇張的效果,展現顏料、玻璃碎片及畫家當時創作的力量。其後於 1993 年獲邀在第 45 屆威尼斯雙年展上表演「擲瓶」繪畫,並於 1999 年和 2003 年再兩度出席表演。嶋本昭三的「擲瓶」繪畫已成為動作繪畫的典範。除了其表演性之外,嶋本昭三的繪畫規模亦備受肯定。在 1990 年代初期,嶋本昭三創作了幾幅巨型繪畫,靈感源自古典音樂會曲目中規模最大的協奏作品之一,古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)的《第八交響曲》。由於面積巨大,嶋本昭三經常在演出後將作品分成幾部分,而是次展覽中的 Untitled-128 是唯一保留其原作尺寸的作品。顏色,力量和自發性全部都融合於七米長的畫布作品之中。

其後,他的創作發展至以其他非傳統方式將油彩置於畫布上,例如以大砲或氣球發射顏料。嶋本昭三自 1960年代起多以滴灑方式創作,作品如《渦流》(Untitled-124 和 Untitled-125)就是這種創作方法的最佳示範。他小心翼翼地將顏料滴到畫布上,混合的搪瓷和油彩製造出自然和半自動成形的色彩漩渦效果。

嶋本昭三的作品曾以個展形式展覽多次,包括 1962 年在 Gutai Pinacotheca 的首個展出;1993、1999 和2003 年在威尼斯雙年展舉辦個展;以及在具有紀念意義的地點上演他的行動藝術,例如 2005 年於意大利特雷維從直昇機上投下顏料擲向巨大畫布的壯舉。嶋本昭三還在 1994-95 年間,於橫濱藝術博物館、紐約古根漢博物館、三藩市現代藝術博物館舉辦᯿要的群展《1945 年後的日本藝術: 向天空吶喊》。嶋本昭三於 2013年在他的出生地大阪逝世,享年 85 歲。

嶋本昭三與 AU

嶋本昭三更是著名的郵件藝術家。郵件藝術是雷·約翰遜(Ray Johnson)的紐約函授學校和 Fluxus 運動發展而成的藝術運動。郵件中的藝術品實驗始於 1943 年,透過郵政交換小型藝術品。嶋本昭三其後被選為「Artist Union」的秘書長,該團體於 1975 年在吉村益信的帶領下和活躍於 1960 年代的現代藝術家創立。嶋本昭三參與 AU 的活動,不時印刷小報,寄往海外。AU 和其他郵件藝術的成員通信多年。與「具體」理念相似,AU 支持年輕藝術家,並歡迎他們成為新創作的土壤。由於“Union”經常被誤認為是激進運動組織,遂於 1980 年將其更名為 Art Unidentified,簡稱 AU。直至今日,AU 已有超過 100 多名成員加入。

為慶祝《明彩:嶋本昭三 x AU》展覽開幕,屆時四名 AU 藝術家神ᰀ翼(Tsubasa Kono)、Theo Haze 和Kohei Matsui 將於白石畫廊香港進行結合舞蹈及繪畫藝術的現場表演。

參與藝術家:
嶋本昭三 / 神野翼 / THEO HAZE / KOHEI MATSUI / MAD RICE / 金澄子 / 中尾公纪 / 塩見孝明 / 八木智弘 / ARTIST Miu / 佐藤美佐子 / 松田真魚 / 江渡豐 / 桑山真弓