白石畫廊榮幸呈獻群展《Intermixture Vol.2》，作為2017年群展《Intermixture》的續集。延續了《Intermixture》的概念，藝術家使用各種材料和質感結合成前所未有的表達，並模糊繪畫和雕塑之間的界限；第二版將延續這些特色，同時鼓勵觀眾以自己的方式找出聯繫和新的詮釋。動機、材料、技術、顏色、形式─-各種元素相互交織在一起，為觀者創造感觀和思想空間。展覽將展出桑山忠明、名坂有子、姜淼、坪田昌之和金德漢的作品。

桑山忠明 (日本／美國，生於1932年)
桑山忠明出生於日本名古屋，1958年畢業於東京藝術大學日本畫系，他後來移居紐約尋求更前衛的藝術表現方式。桑山忠明被公認為1960年代美國極簡主義運動的開拓者之一，他的作品當時與唐納德·賈德（Donald Judd）和弗蘭克‧斯特拉（Frank Stella）的作品一起展出。桑山忠明說：“想法、思想、哲學、理由、意義、甚至藝術家的人性，這些通通沒有進入我的作品。只有藝術本身，就只有這樣。”

名坂有子（日本，生於1938年）
名坂有子是具體藝術協會（1954-1972年）中為數不多的女性成員之一，亦是第二代具體派成員中，關注材料以及畫布與空間的關係的重要一員。名坂有子的高度原創作品以她自己建立的方式製作──將漆、石膏、黏土和膠水混合在一起，並改裝機械轉盤以製作出具有獨特圖案的圓形作品。名坂有子多年來堅持創作的具個人特色的圓形已成為她作品的象徵，並容許觀者的無限詮釋和想像。

姜淼（中國，生於1981年）
畢業於北京中央美術學院版畫系，姜淼採用油彩和丙烯並實驗雕刻技術，以此建立了自己的獨特風格及認可。她的作品根據當下的情緒、空氣和陽光等採用二十多層顏色，並通過雕刻展開一段時空旅程。這些多維面上的元素彷彿將自己展現為世界上的各種存在，並共同形成生動的能量，這正是藝術家希望啟發觀眾的。

坪田昌之（日本，生於1976年）
坪田昌之2001年畢業於大阪大學美術系碩士學位。此後他以雕塑家的身份創作簡潔、優雅、同時具備現代感和手工藝溫度的作品。藝術家從木頭開始，根據他對古代建築（如寶塔和廟宇的結構）的了解以及對人類生活的看法塑造木材，並在其作品中加入了堅固卻易碎、穩定卻脆弱的概念；加上他以礦物顏料繪製的鮮豔色彩，為作品提供了更多質感和空間能量。

金德漢（韓國，生於1981年）
金德漢曾為佛教寺廟的修復師，因此精通油漆的使用，並通過反復精心運用色彩層次來創作具有冥想性的抽像作品。他以砂紙打磨每一層漆面，因此作品表面上呈現出不同層次的顏色，就似每個觀眾的親身經歷和記憶。他的技巧亦連繫東方的各種哲學和實踐手法，包括其圖案和圖像製作、敘事或精神動機。