花田和治（1946-2017）是北海道代表性的抽像畫家之一。 1946年出生於札幌，1965年就讀於東京藝術大學油畫系。研究生院畢業後於1974年返回札幌，此後一直作為先鋒派的主要成員活躍北海道的前衛藝術運動。直到 2017 年去世， 在沒有加入任何組織的情況下，他主要在個展和群展中展示自己的作品。他的風格是由幾乎一致清晰的色彩平面組成的抽象，讓人聯想到埃爾斯沃思·凱利等人的硬邊畫。 特別是從 1980 年代中期開始，花田開發了一個獨特的抽象世界，予人以友善和幽默的感覺。

正如花田和治的話：「以情感和物質感之間的關係為主題，利用幾何線條和形狀組成的繪畫。」於1965年進入東京藝術大學油畫系，花田在東京展開學習。作為一名研究生，他受小磯良平教授的課程中受啟發，並進一步追求藝術。學生時代的花田正在嘗試各種形式的現代藝術。從野獸派、立體主義、超現實主義等戰前風格、到戰後抽象表現主義，作品如 "Row of Poplar Trees"（1961-1964）到 “Untitled”（1969），都展示了他以抽象景物為主題的進路過程。

他從現有作品中進一步發展了自然圖案，並延伸到一個新領域，引入了一個充滿詩意的幻想世界。例如，"Mother’s Train"（2005）展示了他心愛的故鄉北海道的海洋和山脈的自然美景。從未定義的元素中汲取的各種形狀和顏色充滿創造力，傳達出強大的幽默感和詩意，使觀眾於他的許多作品中感受到樂趣和幸福。

是次展覽由幾何線條和人物組成，不僅帶來豐富的情感和簡潔明亮的視覺效果，還有花田出生地一北海道的美妙風光。

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