旋風:不定型藝術至具體派

香港 / H Queen’s

2022.07.09 - 08.27

INTRODUCTION

白石畫廊 H Queen’s 欣然呈献群展《旋風:不定型藝術至具體派》, 展出日本當代藝術歷史軌道上的重要人物,包括今井俊滿、堂本尚郎、田中敦子及名坂有子。展覽展示定義戰後時期對自由的追求和創新的藝術表達方法。這群藝術家質疑傳統並推祟個人獨特性,為當代藝術帶來一股新風。

Exhibition Tour by CUSSON CHENG

在戰後,藝術規範和嚴謹的傳統藝術受到藝術家的挑戰。 「不定型藝術(Informel)」 是 1940至 1950年代在法國開始的藝術運動。它追求自發性和自由性,並探索超現實主義的藝術表達。當時位居法國的今井俊滿和堂本尚郎是該藝術運動的日本成員。今井的作品使用鮮明的色彩和爆發性的筆觸同時結合自然與藝術的日本美學意識。堂本以厚塗的油畫表現漩渦般地躍動,衍生出新型態的作畫。這兩位藝術家於 1953年將 「不定型藝術 」的意念帶到日本,捲起「不定型藝術炫風」,對日本具體派的興起有巨大的影響。

今井俊滿

今井俊滿(1928-2002)是日本畫家,在1948年完成學業後,他在東京藝術大學接受訓練,並於1952年獨自前往巴黎,參與了以Michel Tapié de Céleyran為首的「不定型藝術(art informel)」前衛藝術運動。今井於1957年暫時回國,與隨後來日的Tapié de Céleyran, Georges Mathieu及Sam Francis共同為日本藝術界捲起「不定型藝術炫風」。此風潮顛覆歐洲以往對美的合理定義,以往對美的規範,一昧模仿西洋美術的日本藝術造成巨大影響。另一方面,比起「日本」及「日本人」,今井更加明確意識到自己的根源:日本傳統美學,此風潮亦為突破歐洲既定美學概念的手段。身為日本人的今井,結合自然與藝術,以日本美學意識打破以往西洋美術所造成的瓶頸。

堂本尚郎

堂本尚郎曾在京都市立美術專門學校日本畫科學習,1952 年隨伯父堂本印象旅居歐洲之時,決定到巴黎留學。在巴黎學習時轉攻油畫,並與日本畫家今井俊滿,菅井汲結為好友。 1956年,堂本尚郎投身歇爾。塔皮耶提倡的不定形藝術運動,以厚塗手法油畫及帶躍動感的漩渦狀圖像呈現出全新的繪畫。不定形藝術運動以自由的抽象表現為目標,堂本尚郎以該運動的中心人物之姿登台亮相的同時,也向塔皮耶介紹了日本的「具體藝術」。 1962 年之後,堂本尚郎與塔皮埃分道揚鑣,開始摸索屬於自己的全新表現方式,他以反覆潑濺和滴灑方式創作的「Ensembles Binaires」系列,以及強化物質性的「連續的溶解」系列,畫出了不定形藝術運動之後的抽像畫可能性,因此大獲好評。 1960年代後半到 2000 年晚期,堂本尚郎的表現又更加變化多端,他以連續交叉圓形和波紋的方式呈現畫面構圖,或以夢幻色彩繪畫,抑或是利用暈染與滲透等自動化技巧的「無意識與意識之間」系列等,持續地進行實驗性的繪畫。而從這些表現手法可以感受到,堂本尚郎年輕時所培養起並潛藏於心的日本畫本質,於晚年時回歸再現。

Founded in 1954, with the aim to go beyond abstraction and pursue enthusiastically the possibilities of pure creativity, Gutai Art Association emphasized that Gutai art does not alter matter but rather speaks of the delicate interaction between spirit and matter that ultimately enables art to tell a story. The name “Gutai” was meant to “present concrete proof that our spirit is free.” In the exhibition, artworks of the two female Gutai members, Atsuko Tanaka and Yuko Nasaka would be presented. Their admission to the association reflected its gender awareness which confronted the gender subjectivity and low status of female artists at that time. Tanaka took inspiration from electrical diagram, where uncounted circles are intertwined with lines. She uses consistently synthetic resin enamel as mediums. With its glossy matiéres and vivid colors, her creation shows outstanding presence. Nasaka continuously experimented with materials, texture and color through her constant circle paintings. Conveying infinity, circle becomes her lifelong motif for creation.

田中敦子

田中從 1955 年開始加入具體藝術協會。

由帶有合成琺瑯顏料的燈泡組成,在舞台上的具體藝術(1956)中呈現,田中成為眾人矚目的焦點。她從電氣圖中得到了這個想法,其中無數的圓圈與線條交織在一起。田中始終使用合成樹脂搪瓷作為介質。憑藉其光滑的matiéres和鮮豔的色彩,她的創作表現出出色的存在感。田中被認為是GUTAI早期的代表人物之一,如白賀一夫和元永貞正。田中的作品在美國和歐洲的許多展覽中都有展出。大約在 1957 年,當 TANAKA開始使用更穩定的材料,例如永久性記號筆和乙烯基塗料時,她的第一組畫作出現了。圓形和線條,以前燈泡和電路的簡化符號,呈現出更加自主的特徵,並開始作為抽象繪畫的語言。這兩種簡單的幾何形式被證明是一塊極其肥沃的土地。

 

藝術家將在隨後的四個十年中發展。在田中畫中由圓和線構成的複雜結構中,幾乎無法分辨起點和終點在哪裡。 TANAKA 將宇宙簡化為圓形、線條和顏色。她的繪畫過程通過使用基本元素形成了一種和諧平衡的複雜性。她的創作過程既是簡單又復雜的循環,是一個不斷還原本質的過程,以了解一個充滿混亂和不和諧的世界中的生活。

作品 48/100

Undated
Panel, Paper, Offset Printing
37.8 × 28.8cm

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作品 48/100

Undated
Panel, Paper, Offset Printing
37.8 × 28.8cm

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Work  48/100

名坂有子

名坂有子 1938 年出生於大阪,從小就開始創作。初中時,她發現了一系列西方藝術,開始用油畫創作具像作品,到了學年末,她創作了抽象的建築作品。在大阪松陰女子大學期間,她將自己的作品提交給了由具體派領袖吉原治郎良擔任評審團的二部展。 1963 年,吉原鼓勵名坂有子加入具體派。

 

在 1960 年代初期,名坂有子通過從紙板背面鑽出無數孔來製作作品。她的孔洞作品在第十五屆蘆屋市展覽中獲得市長獎。 1964 年,名坂有子在 Gutai Pinacotheca 舉辦個展,與美國藝術家 Paul Jenkins、John Cage、Merce Cunningham、Jasper Johns 和 Robert Rauschenberg 互動。後來,名坂有子發現畫圓圈的可能性很大,她致力於在方形面板上製作神秘的圓圈。這些圓形作品由在定制的轉台上用調色刀雕刻成由石膏和粘土製成的材料製成的板組成。然後使用噴槍將這些面板塗上樹脂和清漆,在陶瓷上產生類似的釉料效果。

 

雖然名坂有子的工藝部分受到工業製造的啟發,尤其是受到她父親的米廠的啟發,但她的石膏圈作品卻因浮雕和油漆顏色的變化而產生的印象略有不同。當它們一個接一個地堆疊時,這些圓圈的壓倒性重複喚起了無限和神秘的空間。

旋風:不定型藝術至具體派
2022.07.09 - 08.27

香港 / H Queen’s

香港中環皇后大道中80號 H Queen’s 7-8樓
Tel: +852 2523 8001
Fax: +852 2523 8005
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 週日,週一
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