第二代具體派藝術家前川強（1936年生）以粗麻布作其藝術生涯中一直沿用創作的代表性媒介。前川的作品具有明確的抽象表現主義傾向。他靈活運用物料並在畫布上進行各種實驗創作，例如以縫紉機和其雙手縫合麻纖維布改變其皺痕和紋理，把畫布扭轉、切割、撕扯、塑形，在畫布空間塑造突起和凹陷處，製作介於二維和三維之間的前人未及的作品。他利用創新方式致力探索物料的特質並賦予大膽前衛的抽象概念和強烈的情感，並以簡約而有力、有如潮汐流水起伏的線條、靈動跳躍的多彩色調，顯現出原始的精神性的力量，開創一場前所未有的藝術對話，連結身體、精神與藝術行為。

王一（1991年生）將古典繪畫的技法、標準化生產的工業材料、現代城市形態與哲學概念等多維的相結合，探討關於自然元素、意識形態、人文歷史的抽象化表達，形成諸如一與全、瞬間與漫長、手工與機制的視覺悖論。王一是中國新生代抽象藝術家的典型之一，他們中的多數的創作並不對政治或社會進行明顯的評論，而是在純粹的抽象形式內根植對於現實脈絡的批判與對峙。王一從繪畫實踐出發，以被賦予了象徵性的結構、顏色和材質作為載體，廣泛地拓寬其跨媒介的抽象語言；使之與中國特有的境遇、社會機制和文化現象融合併生長出新的內在含義。

當代藝術家權純益（1959年生）延伸韓國單色畫運動的韻味和精神，以「點、線、面」孜孜不倦的習與作、一筆一刻的在其筆觸中冥想沉思。權純益把幼細土壤與顏料混合，通過在畫布上疊加多種顏色，呈現出明亮而蘊含著生命力的色域。是次展出的「Interstate」系列作品融合了他對時間累積與物理空間相互的關係與和諧的哲學觀點。通過在畫布上移動的如輕輕細語般重複的簡約手勢呈現，觀眾置身一個既安靜又令人忘我的沉思空間。色彩和質感層次的漸變隨著筆觸在畫作表面上的推進而變化、發展，層層顏料之間的「縫隙」記錄著時光的流逝與藝術家研習的成果。