白石畫廊香港榮幸呈現雙人展「風之痕跡」，匯集兩位不同世代的傑出韓國藝術家——李禹煥（出生於1936年）和李采（出生於1989年）的重要作品。希望此展覽促成一場對話，探索我們與自然世界和內在自我的深遠持久的聯繫。

李禹煥是韓國藝術史上最傑出的人物之一，他於1968年與數名日本藝術家共同創立了「物派」。物派深入探索材料、感知以及空間與物質之間的相互作用，以極簡的人為參與，運用天然和工業材料進行創作。本次展覽展出的李禹煥的作品皆選自畫廊收藏，作品創作於充滿活力的20世紀80-90年代。在這段轉變的時期，李禹煥創作了「隨風」和「對應」系列作品，探索時間、動態和空間之間的關係。他早期的「始於點」和「始於線」系列則展現出一種系統性和結構感，透過編織點或線，在筆觸與畫布之間營造出張力，同時描繪出時間的流逝。

數十年後，畢業於東方繪畫專業的李采創作了「藍花」和「殘影」系列作品，以其標誌性的藍色顏料和輕盈的筆觸為特色。他從花草樹木生生不息的循環中汲取靈感，將這些型態解構為碎片和枝椏，以一種富有韻律且抽象的方式進行描繪。深邃的藍色調令人聯想到夜空，為藝術家提供了一個感性沉思的空間。他對大自然細膩入微的關注，使他的作品傳達出冥想和療癒的特質。

正如李采所言，他的方向或許與李禹煥的不同，但兩人都對存在的意義進行了深入的思考。他們認為，物質的意義並非與生俱來，而是透過關係和經歷產生——換言之，是透過與外界的互動產生。他們的作品兼具細膩和抽象的特質，挑戰著西方對具象表現的固有認知；作品中的空白並非缺失，而是一個「超脫的境遇」，觀者可以在此感受和反思。透過這項共同的探索，本次展覽邀請大家重新審視周圍環境的微妙影響，以及我們與世界的聯結。