白石畫廊香港將會呈現綿引展子與香港的首個個人展覽:夢的遊戲,由6月1日起於荷里活道的畫廊空間展出。

出身於1958年的東京,這位自學的藝術家從1980早期起開始展示她的作品。從木板畫到使用自己童年照片做成拼貼的木箱作品,綿引展子探索過不同的風格去表現逝去的回憶和
早年被孤立的日子。

於1990年代中期,藝術家從照片拼貼轉成現時的繪畫風格-將油粉彩運用到日本的和紙上。將多層的油粉彩黏在日本和紙上,她在畫面上做出引人入勝的質感,從物料和色彩中帶出輕柔、溫暖、懷舊的感覺。圓圓腦袋的人像也開始出現在她的油粉彩作品上。木無表情,無聲的但開得大大的嘴巴,永遠瞪著什麼的眼睛,這些詭異的神情彷彿融合又與和紙溫和的特性有著說不出的違和感,帶給觀者非一般的感受和好奇心。

在她的自傳「好奇的雙手:釋放自己、成為一個畫家」(晶文社,2008)當中,綿引展子常常提及她對昔日被遺忘的童年之懷念、褪色的回憶、看到的夢境和她早年對創作的強烈慾望。彷彿她一直追溯過去去找回對自我的認同,即使那是苦中帶甜和痛苦的過程。而她也把這個自我探索的旅程放進她的創作裡。這也是為什麼人們可以在她的作品裡找到「非主流藝術」的元素。她實在的把個人經驗放進她的創作裡,並沒有經過藝術上的學術研究和對美術史的參考。在2008年於德國漢堡居住後,綿引展子再次開拓了她的領域,開始將舊衣的布料用於畫布上。大部分在德國二手衣物店購入的衣服,無論顏色,圖案和質感都跟在家鄉日本的很不同,深深的吸引到她。

於這個展覽「夢的遊戲」當中,畫廊將會展示綿引展子的油畫作品和近年畫布上拼布的創作。這會是一個有趣的機會首次能在香港欣賞藝術家的多幅作品。

夢的遊戲(日音譯:YUME ASOBI)
“YUME”是日語夢的意思, “ASOBI”是遊戲的意思。根據心理學家佛洛依德所說,夢是我們潛意識的窗口,顯示了人最深處的渴望與焦累,尤其是被壓抑的童年回憶。綿引展子的作品跟她的童年和回憶有很大的聯繫, 觀看她的作品就像走進她的夢境,感受她的情緒、脆弱、夢想和希望。 我希望是次展覽是個好玩,有趣的體驗去探索綿引展子這位藝術家獨特、微小、可愛的內心世界。

HK Hollywood Road

 

UG/F, Lee Roy Commercial Building, 57-59 Hollywood Road, Central, Hong Kong

Tel: +852 2523 8455


Opening Hours: 11:00 - 20:00
Closed:

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ARTIST

綿引展子
Lives and works in Hamburg, Germany, since 2008. Studies printing at Musashino Art School. While working at the advertising company and the nursing institution for the handicapped, she starts devoting to her art. Watabiki explores the photo collage works at the beginning and gradually establishes her distinctive style that uses washi paper, textile and oil pastel. Her theme extends from self-examination to engagement with others. The intriguing motif and the prosaic title leave unforgettable resonance. Nominated two years consecutive for VOCA Exhibition which is considered as the gateway to success for rising talents in 1997 and 1998. Her exhibitions are highly appreciated not only in Japan but also Europe mainly in Germany, South America, etc. Since 2011 joins the project TEGAMI which delivers letters to encourage and support people in Fukushima.
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