「北緯50°的寒風、自雲端傾瀉而下的電在忽明忽暗的森林裏，被這絢麗奇妙的大自然所震撼著。在這偉大和渺小的、極速與靜止的對抗中，時間被無限放慢，每一粒微塵在瞳孔中漂浮。突如其來的失重感化作了原始的動力成為了創作中無限的、循環的、飄渺的靈感畫面中的衝突與和諧。」

— 陳英杰談「自然重力」系列

白石畫廊欣然呈現中國藝術家陳英杰在白石畫廊香港的首次個展《塵》（The Dust of a Long Journey），全面展示他近年來的創作脈絡和發展轉向，特別是在「自然重力」系列和「香格里拉」項目中顯露的哲學性思考和繪畫新嘗試。在疫情引發的全球大變局中，藝術家沉思關於人與自然、生態與文明、自我與他者之間的辯證關系，試圖以抽象與具象兼具的行動繪畫探索藝術家和藝術之間的永恒張力，重新尋找個體精神與區域文化在不斷變化的世界中的位置。

是次展覽將展出包括「自然重力」、「醒獅」和「刺穿束縛」等系列在內的二十餘張作品和藝術家的一批工作手稿和影像資料，它們既延續了陳英杰的藝術創作中長久以來的張揚個性和充沛激情，也揭示其不為人熟知的細膩、自省的復雜面貌。個展將呈現藝術家當下創作中內斂和狂放兼具的探索時期和其繪畫中矛盾又和諧的豐富共時性（synchronicity）。

「刺穿束縛」通過對街頭繪畫工具的創新性使用再造了中國文化里經典的龍的形象，藝術家在身體、工具、畫布的延伸關系中定義自我的存在。「醒獅」中的文化符號來自藝術家故鄉佛山的嶺南文化民俗傳統，是個體經驗和社會歷史記憶的交互作用結果，在畫面上則強調繪畫性和音樂性的融合，也突顯了其作品中一貫的「現場」和「表演」特質——這一系列皆為在充滿激情的節奏音樂中完成。「自然重力」是藝術家最新的創作系列之一，以中國山水畫傳統進入頗具個性的圖像再創造，也逐漸揚棄了對具體符號的依賴，愈趨於抽象而直率的表達：無論是自然山川的超現實另類組合還是如生物細胞般生長的色塊和瑩光材料的運用，都如同在塑造一種脆弱而平衡的包含萬物的生態系統。

屬於「自然重力」系列的「香格里拉」特別項目在雲南香格里拉地區進行，混合了寫生與寫意，同時也嘗試在黑白灰的簡單色調中追求對線條和氣韻的專注試驗。這些作品有些是在戶外自然中即興創作，有些是在工作室中醞釀完成，在不同的時間和空間的尺度上投射創作者外在和內在的彈性關係。展覽現場可見的創作工具、手稿、影像資料等為其另類的註腳，提醒觀眾所有紛繁的創作面貌最後回歸於同一個具體而複雜的藝術家心靈。藝術形式的流變與現實生活息息相關，這也是藝術家在人生成長和時代變幻中謙遜而敏銳的回應。

關於策展人:

萬豐是工作生活在香港的獨立策展人和藝術評論人，他的寫作散見於眾多藝術媒體如《藝術論壇》等。 他也是獨立藝術評論媒體「島聚」的發起人和執行編輯。