白石畫廊欣然宣布黃竹坑新空間試營運，並舉辦群展「表現的輪廓」，展示戰後至今的當代藝術家作品：前川強（1936年出生）、水島哲雄（1944-2025年）、藝術二人組Julie & Jesse（成立於2012年）和京森康平（1985年出生），他們的創作透過生動的輪廓和構圖挑戰傳統界限。

成立於1967年，白石畫廊始終相信，藝術的核心力量在於賦予空間生命，並在不同的時空和文化之間建立聯繫。我們選址黃竹坑——這個曾經以工業著稱的地區，現已轉變為充滿創意活力的藝術聚落，畫廊和藝術工作室林立。新空間的開張讓我們能夠展示更多豐富項目，並促進跨文化對話，注入新活力。

白石畫廊行政總裁白石幸榮先生表示：「我們之所以決定將香港畫廊遷往黃竹坑，是因為此區象徵著本地藝術界的蓬勃氣象。我們計劃在此建構一個富有新生命力的空間：從具體派的前衛實踐，到國際藝術家的創意表達，跨文化對話將在此萌芽。我們萬分期待閣下光臨。」

新址啟動展「表現的輪廓」，旨在展示線條和形狀作為藝術表達的基本元素、如何反映在每位藝術家的獨特創作風格上。

Julie & Jesse是藝術二人組，探索來自香港和景德鎮種種物件的新可能性——他們通過實驗將陶瓷碎片轉變為新的藝術形式。以豐富好奇心和想像力出發，他們拒絕社會或文化規範所強加的預定功能，為材料重新定義全新用途，並為每個物件賦予個性和本質，以詩意手法表現出色工藝。

前川強獨特的布料處理使他在具體美術協會中脫穎而出。自1950年代末以來，他專注於線條、形狀和材料，主要使用麻布作為媒材。他將亞麻布平鋪在畫布上，塗抹油漆，並運用摩擦和縫合等技法，創造質感豐富、流暢而有韻律的構圖。作為第二代具體藝術家，前川強探索藝術作品、空間和觀者之間的關係，富有開創精神。

水島哲雄以海事信號旗作為主題，將抽象意念具象化。原色和棋盤式構圖表面上看似簡單，卻超越了幾何結構，映射出藝術家的內心狀態和意識。通過線條、顏色和扁平質感的互動，水島以視覺體驗觸動觀者思考交流、孤獨和反省等主題。

京森康平持續探索不同社會與歷史背景下的裝飾文化，重新審視視覺文化的新價值。他創作了多個系列，以擴展對裝飾的思考，及裝飾與崇拜及權威之間的關係。本次展覽將展示他的經典M系列肖像作品，以及S系列，該系列運用墨筆和樹脂畫創造出他所構想的裝飾結構的新價值。