白石畫廊北京欣然宣佈將於2026年3月14日至4月18日期間，呈現中外藝術家群展——《空氣開始變軟》，並於3月14日（週六）下午3-5時舉行開幕酒會。

春天很少以清晰的邊界出現。在花期與溫度抵達之前，空氣已先一步發生變化：緊繃漸漸退去，世界在無聲中轉入另一種節奏。轉折尚未出現，變化已然展開。《空氣開始變軟》意指一種正處於轉變中的時期——萬物即將鋪陳，卻仍停留在臨界之中。形態尚未完全顯現，生機在安靜的積蓄中維持著持續而內斂的張力。

本次展覽匯聚五位來自不同文化語境的藝術家——鮑蓓、黛比·瑞達、麗貝卡·貝爾瑙、吳霜與克萊蒙·丹尼。堆疊與重復、童真的表達、曖昧的人物、充滿張力的色彩，以及被保留下來的痕跡，在畫面中彼此交匯。作品在此展開，相互呼應，使變化緩慢發生。春天並未被指認，也未被描繪，它只是在這些細微的轉向之中低聲存在，在不易覺察之處緩慢發生。

鮑蓓《好，春天》2026，手工紙，坦培拉色粉，銅版畫油墨，油畫色、布料，128.0 × 115.0 cm

鮑蓓 (b.1960)
1960年出生於安徽，1984年，畢業於中央美術學院版畫系。1987年，移居美國紐約，2003年回國定居至今，現居住和工作於北京。 鮑蓓的藝術風格是她生命經歷的沈澱。在十年的油畫經驗之後，某日，一張有質感的手工紙、一小瓶坦培拉色粉、木版油墨的香味喚醒似乎早已被遺忘的記憶——木刻版畫。基於在央美版畫系木刻專業的經驗，再重新用刀代筆在木板上鑿刻時，此時的創作已不再拘泥於傳統經驗中的木刻版畫，它是集鑿刻、手繪，使用油墨與坦培拉色粉反復覆蓋與破壞，直至作品最佳狀態的出現。創作集結了版畫與油畫各自的特質後重新構建了新的語言，經歷了近十年在風格與材料間不斷地推演與實驗，形成了現在的紙上綜合材料繪畫及燈光裝置作品。

藝術家創作的過程是將情感用文字記錄並付諸於繪畫的行動，最終將目光投注到多層次的組織與佈局。她的畫面是情感爆發的狀態，極多層次的繁復循環中，在克制中釋放以抵達無邊際的極富表現力的形式，收回、止筆。

黛比·瑞達《去海邊吧》2022，布面丙烯與油畫棒，114.0 × 130.0 × 4.0 cm

黛比·瑞達 (b.1976)
1976 年出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，生活和工作於西班牙馬德里。受到了澀藝術（Art Brut）、如同孩童般的素描和繪畫的影響，這些元素重複出現在她的抽像作品中，並且也映照了小時候學習繪畫時的重複練習。她的怪物系列是她的標誌系列，並且該系列的卡通視覺風格定義為兒童般的新波普藝術。人物以幽默和諷刺的方式反映了日常生活的不同情緒和狀況。

自探索起自己的童年記憶，特別是與祖父的關係後，她的作品引用了遊戲、玩具、遊樂場和孩子們的夢想，像是發現第一次看到的世界。她那知名的人物背後都有屬於自己的故事。他們是在探險中來到地球並愛上自然和人類的怪物。從那時起，他們試圖理解並模仿人類，以至於彼此相似。他們沒有壞情緒，並且總是充滿著幽默感和積極的想法。他們天真無邪，以玩耍這個最好的方式探索世界。

黛比·瑞達是國際知名的藝術家。她的作品被世界各地的藏家收藏。 2021 年 10 月，她參加了上海 WWA 藝術博覽會的榮譽沙龍，並被中國收藏家投票評選為世界前 40 的潮流藝術家。

麗貝卡·貝爾瑙《與羅密歐共舞》2023，迪邦板丙烯，70.0 × 70.0 cm/p>

麗貝卡·貝爾瑙 (b.1982)
麗貝卡·貝爾瑙的藝術生涯從平面設計開始。這個起源影響著她今天作畫的方法、色彩和構圖。她常借鑒古典畫作，對不同人物及其手勢作出深入研究。她通過減少人物姿勢的抽寫來實現動態的輕盈。在進行數碼繪畫時，她嘗試使用不同的畫筆和顏色漸變，直到極簡主義的繪畫達到強烈的表現力。她將自己描述為這一代人的代表，善於使用比擬和數碼工藝，並在平等的基礎上混合來自兩個世界的原素。

吳霜《重返自由》2025，布面油彩，80.0 × 50.0 cm

吳霜 (b.1986)
1986年出生於重慶，吳霜是一位年輕的抽象表現主義藝術家。她於2007年在德國的卡塞爾大學自由藝術學院學習。2009年畢業於四川美術學院。此後她繼續學習，並於2014年畢業於中央美術學院的版畫系研究生班。目前她生活並工作於北京。

吳霜的藝術非常引人入勝，她擅長使用顏色，特別是高純度、對比強烈的色彩。她混合各種明亮的色彩，起初一看會覺得對比強烈，但融合在一起又特別和諧。此外，她的作品包含了既有深度又有廣度的情感，是所有觀眾都能共情的，這也是少有的中國女藝術家所具備的能力。在看似自由開放的外表下，她的作品同時具有十分理性的一面，有著嚴謹的思索，並且需要嚴格和持續的控制才能完成。 吳霜的作品代表了她敢於冒險的精神，對不同年代的人都有吸引力。因為她獨特的風格，她與知名品牌如梅賽德斯-奔馳、中國時裝周等品牌連續合作三年，並且在全國廣泛地展出。

克萊蒙·丹尼《鳥影留痕（編號139 22）》2021，紙本丙烯，15.0 × 20.0 cm

克萊蒙·丹尼 (b.1991)
克萊蒙‧丹尼1991年出生於法國西部索米爾市（Saumur, France），居住與工作於法國巴黎西郊的維特伊（Vétheuil, France），並曾住在此區的莫內故居三年，深受當地印象派藝術氛圍的影響。克萊蒙‧丹尼自法國巴黎國立高等美術學院（ENSBA）畢業，期間受自由具象藝術（Figuration Libre）運動先驅人物之一的藝術家弗朗索瓦·博瓦斯宏（François Boisrond, b.1959）指導。克萊蒙‧丹尼以其獨特方式探索溝通的複雜性和人類的處境，尤其關注人類學主題和身體作為意識載體的表現。身份、環境等議題引領他不斷嘗試新的創作方式，包括紙上編織、馬賽克、雕塑、版畫等媒材。而近期，他的作品從色彩濃重的油畫和壓克力畫轉變為流動線條和鮮明色調的紙上創作。現多個展、聯展於歐美、亞洲。2019年，克萊蒙‧丹尼被《Manifesto》雜誌評選為值得關注的七位新銳藝術家之一。

五位藝術家的作品在同一空間中彼此呼應，形成一片緩慢回暖的場域。鮑蓓的層疊、黛比·瑞達的遊戲感、麗貝卡·貝爾瑙的曖昧形體、吳霜的色彩流動，以及克萊蒙·丹尼所呈現的短暫停留，如同不同方向吹來的氣流，在此交匯。它們不急於指向清晰的形象，而是共同營造出一種鬆動而開放的狀態。空氣在作品之間悄然變軟，時間也隨之放慢了腳步。

春天並非一個已經完成的時刻，而是一段正在展開的過程。它存在於情緒尚未命名之處，存在於感知開始鬆動的瞬間，也存在於那些微小卻真實的變化之中。新的秩序，正在發生。