

楊泳梁:消失的遠山
北京
2025.02.15 - 03.22
白石畫廊北京榮幸呈現藝術家楊泳梁個展 ——《消失的遠山》,此次展覽將展出藝術家全新油畫創作以及同一時期的數位影像作品,呈現藝術家感性與理智創作之間的一次微妙連接和對話。展期由2025年2月15日至3月22日,開幕酒會將在2月15日下午3-5時舉行,藝術家亦將出席。
自2005年開始進行當代藝術的試驗與創作起,楊泳梁的藝術創作涉及攝影、繪畫、影像與裝置等多種媒介。藝術家最為人熟知的是以城市建築的影像作為畫筆,譜寫以宋代層巒疊嶂的山水風格為藍本的數字影像創作。自幼成長於中國傳統繪畫浸染中,繪畫始終是他藝術創作生涯中不可或缺的一部分。逾越媒介,楊泳梁的創作主題根植於中國傳統繪畫的精神內核及其當代表現形式的不懈探索。
藝術家早期的繪畫創作集中於黑白及單色的山水作品,在實驗混凝土繪畫的基礎上進行拓展。隨著生活及閱歷的變化和進階,自2020年起他的繪畫作品逐漸出現了色彩上的轉變。此次展覽呈現的油畫作品,便是一次相對完整的表達和革新嘗試。在紐約長期生活的經歷對其藝術創作帶來了新的靈感與刺激,一半的他在感受西方藝術美術史和紐約這座城市帶來的震撼,而另一半的他仍是那個來自上海市郊、嘉定縣城古街上無知無畏的山水畫學徒,思考著如何延續傳統審美體系的內核,同時完成形式及媒介的革新。《消失的山水》系列繪畫展現了楊泳梁不遺餘力重現中國山水畫的嘗試和深刻思考。
此次展覽同期展出的數字影像作品來自藝術家2024年創作的《平行大都市》系列及2021年創作的《設色山水》系列,藝術家以其獨特的原生文化視角,通過「數字山水」的形式重構了東西方藝術和文化的碰撞及嶄新畫面。
對楊泳梁而言,影像一直是較為理智的創作形式,而繪畫則是時不時需要發洩一下的感性面。在媒介與形式之外,帶著重現山水的創作主題,是藝術家在跨文化語境下感受到的超越時間、空間的強烈關聯和開創性視角。
开幕酒会
艺术家出席开幕