「當我們觀看一幅繪畫時，往往會先辨認其中的對象。是人物、森林、河流，還是某個熟悉的場景。這些對象構成了最初的觀看入口，也進一步幫助我們建立對於畫面的理解。然而，當對象逐漸失去其重要性，敘事不再成為觀看的中心，繪畫還能夠留下什麼？

麗貝卡・貝爾瑙與克萊蒙・丹尼的創作都建立於可以辨認的對象之上。樹林、天空、道路、身體、面孔，它們始終存在，卻越來越不像作品真正關注的內容。隨著創作的發展，這些對象逐漸失去敘事功能，也不再承擔畫面的中心意義。它們更像是一種進入繪畫的起點，使色彩、光線、空間、筆觸與畫面的結構關係逐漸成為真正被觀看的對象。

麗貝卡·貝爾瑙 《告別》2024，布面丙烯、油性粉彩，80.0 × 113.0 cm

麗貝卡・貝爾瑙的作品從人物開始，但人物逐漸失去作為肖像的功能。身體被不斷覆蓋、擦除、打亂、重組，輪廓在顏色之間反復游移。她並不強調人物是誰，而是借助人物局部去建立一種不斷變化的畫面結構。色層之間的透明與覆蓋、邊緣的模糊與停留，使人物越來越成為繪畫本身的一部分，而非畫面的主題。

克萊蒙·丹尼 《無題（綠色山谷 III）》2022，布面丙烯，145.0 × 200.0 cm

而在克萊蒙・丹尼的作品中，風景並不指向一個真實存在的地點。樹林、河流與道路不斷被色彩打散，又重新組織成為新的空間關係。光線不是自然現象，而成為構成畫面的方式； 遠近關係也並非透視的結果，而是在顏色的推進與退讓之間不斷生成。人物偶爾出現，卻只是組織空間與色彩關係的一種媒介，而非敘事主體。

兩位藝術家選擇了不同的創作路徑，卻共同有著一種相似的狀態。在他們的作品中，風景逐漸脫離地點，人物逐漸脫離身份。對象並未消失，卻不再是觀看的終點。它們成為一種媒介，將觀眾引向那些無法被言說的感受。

《余留》並非指向那些已經消失的對象，而是指向對象無法帶走的部分。當人物與風景完成了辨認的功能之後，真正留存下來的，不再是它們所代表的現實，而是繪畫自身—那些無法被對象替代的色彩關係、空間秩序、時間痕跡與筆觸停留。它們既不屬於現實，也不完全屬於圖像，而是在繪畫發生之後仍持續存在的東西。或許，這正是繪畫區別於再現的地方：對象終將退場，而繪畫始終留下。」