2026.01.10 - 03.07
在知覺哲學中，世界並不以完整面貌呈現，而是在感知被觸發的瞬間逐漸展開。梅洛-龐蒂所謂「觀看中的生成」指向一種尚未穩定的狀態：主體尚未抵達對象，對象也尚未凝固為可言說的形象。繪畫往往發生在這樣的臨界時刻——意識、身體與經驗在被捕捉之際仍保持著未定的流動性，彷彿在畫布上打開一條短暫的縫隙，使世界與感知在其中相互伸展。本次展覽正從這一生成中的空間出發，將李滿金、孟陽陽與米莎的創作置於同一思想結構之內；她們的作品並非構造外部景象，而是以不同方式探入感知的內部，使意識的微光、身體的姿態與經驗的層沈在圖像關係中顯現其形成的動力。展覽由此提出一個共同的問題：當繪畫擺脫再現的使命，它如何在尚未成形的區域讓世界顯露其可能的樣態？
李滿金的繪畫並非通過預設的輪廓被塑造，而是在遮覆、拖移與重復的手勢中逐步生成。筆觸似乎在記錄意識的微小偏移：線條時而匯聚、時而消散；色塊在不斷疊加中形成一種尚未穩定的結構。畫面因此呈現出一種正在形成的狀態，彷彿意識在尋找自身秩序時留下的痕跡。觀者在這些未定形的關係裡感受到時間緩慢而持續地推進，此刻，「變動」本身成為圖像的核心。她的畫面帶有某種近似「沈積」的結構，使感知在反復修正的軌跡中顯露，而思維延展的經驗也在畫布上被長久懸置。
Li Manjin was born in Fujian in 1981 and lives in Beijing.
Graduated in 2005 from Oil Painting Major of Fujian Normal University. Her works were exhibited in Beijing Shang Xia Fu Space,Horizon art space, One Way Art, Joy Art Space, Singapore Y2ARTS Showroom etc. She also participated in group exhibitions organized by Macau Museum of Art, Art Gallery of California State University, Times Museum, Songzhuang Art Museum ,Beijing World Art Museum, UCCA Lab and KWM artcenter and etc.
若說李滿金的作品揭示了意識的生成，那麼孟陽陽關注的則是觀看得以發生的條件。她的作品首先以「觀看的入口」而非「敘事的主體」被感知。身體被拆解成若干微弱的線索——一段被壓低的色調、一截未完全顯影的輪廓、或一處被留白推開的空隙。形象彷彿並未準備好被呈現，而以一種克制的方式保持著距離，使觀看從辨識形象轉向體察其顯現方式。視覺注意力無法停駐於單一對象，而是在片段、停頓與空白之間被重新分配。色彩的輕盈與空間的稀釋強化了這種不穩定，使身體成為調節觀看方式的界面，而非被書寫的載體。圖像的意義因此不再來自對象本身，而是在觀看被重新組織的過程中逐漸浮現。
1983
Born in Chongqing，China
2006 B.A, Oil Painting Department of Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing, China
2009 M.A, Oil Painting Department of Sichuan Fine Arts Institute , Chongqing, China
Currently lives and works in Shanghai,China
相較之下，米莎的繪畫以色彩作為經驗的主要承載，從而形成接近「感知地層」的結構。色塊的推進、明度的差異與空間的輕微傾斜指向的不是外部景致，而是記憶在身體內部的沈積方式。色彩在她的畫面中既具有地域性的來源，也帶著心理節奏的痕跡，使畫面呈現某種兼具溫度與方向性的流動狀態。色彩不再負責構圖，而成為經驗被重新組織的途徑。畫面因而獲得一種近似「回返」的特質，讓經驗的重量以色彩的方式被延遲、被保存，並在觀看的過程中再次被激活。
Born in 1991 in Aksu, Xinjiang, currently lives and works in Beijing.
Education
2011–2015
Bachelor of Fine Arts, Xinjiang Normal University
2017–2020
Master of Fine Arts, Oil Painting Department, Central Academy of Fine Arts
Selected Exhibitions
2025
Grass Grows, Eagles Fly, Upspace, Group Exhibition, Beijing
2021
Hi Art Center, Beijing
2020
International Biennial of Women Artists, Macau
2019
Shanghai Young Art Fair, Shanghai Exhibition Center
Fearless, Youth Artists Group Exhibition, Yilecheng Art Space, Beijing
New Generation, Graduate Works Exhibition, Central Academy of Fine Arts, Beijing
2018
Art Assembly 2018, Hui Space, Beijing
儘管三位藝術家在視覺語言上並無趨同，卻在不同路徑中揭示了同一結構前提：圖像並非以既定形態呈現，而是在不斷調整的關係中形成自身的可見性。正是在這一移動的界面上，「裂隙」顯現為繪畫得以成立的條件——它不是斷裂，而是一種允許圖像延遲、偏移與再度聚合的空間，使顯露得以發生。在這樣的結構中，觀看不再是對形象的確認，而是對其生成方式的體察；圖像也不以完整狀態到來，而在半明半暗的區間裡與觀者保持共在。《感知的裂隙》所指向的不是主題，而是一種本體論的張力：世界在圖像未被完全言說的部分悄然形成，而觀看者正是在這道細微的間距中重新抵達世界與自身。
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