鮑蓓：在蝴蝶到過的地方

北京

2025.09.27 - 11.15

白石畫廊北京榮幸宣佈將於2025年9月27日—11月15日期間，呈現藝術家鮑蓓（b.1960）個展——《在蝴蝶到過的地方》，涵蓋其自2014年至2025年的19件代表性作品

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《無限的有限》作者｜鮑棟（著名藝術評論家、策展人）

鮑蓓的繪畫最具特徵之處是持續層疊的狀態，物質性的繪畫材料反復疊合，形象性的物像互相疊映，筆觸、色彩與潑灑彼此交疊，畫面上的空間不斷交織、折疊，彷彿她總是要把無限的容量壓縮在一件作品上。

這些紙面作品的背景都是由油墨印制上去的格子，方格子，再疊加上斜線，斜線並不服從格子的經緯，似乎不屬於方格子，似乎是錯版。交錯正是疊加的延異，重復終究產生錯誤，正如DNA的複製會帶來變異，生命才得以進化。如果說現代主義的本質就是格子，那麼鮑蓓正是把現代主義——藝術史觀念意義上的，以及視覺經驗意義上的——作為其創作背景。在她的畫面上，垂直水平線形成的是坐標，而交錯的斜線帶來的是鬆動，她在對現代主義的延續中也悄悄生發出差異。

從個人經驗而言，這些交錯的格子一是來自藝術家的版畫，尤其是木刻的背景，其中也深藏著我們久遠的文化經驗，《說文》曰「文，錯畫也，象交文」，我們最早的書寫經驗就是交錯的筆畫刻痕。二是來自藤椅編織結構漏下的影子，其橫竪斜的交織方式讓空間與平面與線條互相激發，這些影子既啓發了一種物質性存在的迷戀，也印證了一種投影再現的觀念，從柏拉圖的影子說開始，後者即是西方再現論的觀念核心。

任何一件作品都是有限的，尤其是對於當代的畫家來說，在藝術觀念與語言的邊界早已打開得無邊無際的時候，藝術家反而要去錨定一種限定性作為其力量的支點。在鮑蓓這裡，作為藝術觀念性與畫面實在性雙重背景的交錯格子，看似構成了限定與重復，但反而像花園裡的爬架一樣，為感性這株「藤蔓」的生長給予了更多意外的生機。正如我們看到的：油彩、油墨、坦培拉色粉……甚至燈光，以及塗抹、滴灑、流淌、刮除、按壓……這些幾乎無限的材料與技法都出現了在鮑蓓的作品中，使她的繪畫指向了蕪雜繁茂、生機勃勃的花園意象，當然，這亦是一種生命意象。