白石畫廊北京榮幸宣佈將於2025年8月23日 — 9月20日期間，呈現藝術家桑山忠明（1932 - 2023）個展《空之形》。

桑山忠明（1932-2023）曾就讀於東京藝術大學日本畫專業，1958年畢業後赴美，此後終生以紐約為據點持續創作。其以單色色塊組合而成的抽象作品，乍看如工業製品般冰冷無機，全然不見作者的手工痕跡。桑山超越了傳統繪畫與雕塑的表現形式，探索僅憑存在本身即可構成的藝術本質，他在繼承了1960年代在美國興起的極簡主義的同時，也將其昇華至獨具特色的藝術風格。

作為藝術家在中國的首次個展，本次展覽匯集了桑山忠明1961至2018年間創作的23件作品。

桑山於1958年秋離開日本赴美，不到兩年時間，便迎來了美國當代藝術界代表人物造訪其工作室，如大都會博物館新銳策展人亨利·格爾扎勒、紐約現代藝術博物館策展人彼得·塞爾茲及其後輩威廉·塞茨等，更獲得身兼藝術家與藝評人的唐納德·賈德的青睞，於1961年在曼哈頓西57街的格林畫廊（Green Gallery）舉辦首展。

同年創作的《TK7847-61》運用銀箔、顏料等日本畫材料構建抽象畫面，卻刻意在紅色色塊下方保留滴落痕跡，賦予畫面極其微妙的表情。而次年作品《TK3924-62》則創新性地將裱糊用的和紙裁成細條貼於畫布，再覆以白色丙烯顏料，將畫面抽象性推向更深層次。對此，藝術家曾回顧道：“當時我想擺脫'繪畫'這一行為本身。1”可見他從這一時期開始，雖採用繪畫形式，卻致力於追求非繪畫性的實驗嘗試。

甚至到1960年代末，筆觸、色調等"繪畫特質"已完全消失。試看《TK8029-3/4-18》：正方形畫面從中間被均等分割為四部分，每塊都以灰色丙烯顏料均勻塗覆，黑色直線勾邊後，僅以鋁框連接。這件作品兼具了宛如工業製品般的高精度與冷漠感，冰冷地抗拒著觀者試圖解讀的目光——這正體現了藝術家拒絕描繪對象、摒棄構圖思考，僅按預設方案機械完成作品的創作姿態。

桑山試圖創造的，是世間尚未存在之物，必須與既有的繪畫或雕塑徹底區分。如《TK5318-5-1/2》與《TK6715-89》皆具14釐米厚度，已難界定為繪畫或雕塑。色彩運用也同樣如此。頻繁使用的三原色及金屬色皆不承載特殊意義，僅是杜絕聯想的純粹色。

1996年在DIC川村紀念美術館與千葉市美術館同期展出的《無題(TK194)》，由兩種色差微妙的金屬塗料竪版構成，當兩種鈍光色彩交替排列時，竟產生類似漫反射的效果。至於以鈦為材的《TK17-7/8-12》，其色彩更隨光線產生無窮變幻，永無定色。根據光線角度的不同，色彩會無限變幻，永遠不會停留在單一色調上。

桑山所追求的"非繪畫性存在"，或許已逐漸蛻變為"不屬於此世之物"。這位生前屢次提及"純粹藝術"（Pure Art）的藝術家，始終在探索一種不依附於任何外在因素、也不具體表達任何事物的藝術存在形式——作品僅憑其自身存在而構成藝術。這種藝術必須保持絕對中立與極致簡約，更需屬於超越現實塵世的異度時空。就此而言，雖與極簡主義藝術（Minimal Art）存在諸多共通點：如對原材料不做加工而直接使用、單一單元的重復構成、摒棄可複製性，及對三維空間的追求，但相較於具有實體的極簡主義藝術，桑山的創作總縈繞著某種轉瞬即逝的特質。看似存在卻又虛無。此刻呈現於眼前，下一刻便可能消散無蹤。甚至帶著一種掙脫重力的獨特輕盈感。這種極致純粹的藝術存在，是世間獨一無二的。

林 壽美（獨立策展人）