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拆解、 熔化與重構 | 碎片化的手辦與自我同一性
2024.03.05
INTERVIEW
藝術家組合three的一系列作品,看起來似乎展示了各種色彩繽紛、生動的雕塑和裝置。但如果仔細觀察作品的表面,你將發現密密層層的臉部、四肢和衣服緊緊地擠在一起。為什麼他們會使用被當作嗜好品而在市場上流通的手辦為作品素材?我們訪問了三人位於福島的工作室,從他們的製作方式探討了作品中蘊含的主題。讓我們與成員之一川崎弘紀的談話一起解開謎團。
碎片化呈現的"剎那"魅力
three《6309g》 2024, 50.0×90.0×50.0cm, Figure, Acrylic box
three 的創作過程首先從對大量手辦的拆解=碎片化開始。扭蛋玩具中使用的手辦最初通常是以零散部件的狀態存在,取出後通過組裝才能完成。接著,從中挑選出製作所需的部位,其中最能體現角色特徵的臉部等部分被用作作品表層材料,其餘部分則被進一步拆解、切割,回歸到最純粹的素材狀態。
最能體現角色個性的臉部。多用於作品的正面。
「完整地展現作品很好,但我們更想聚焦在單獨片段的力量,就像漫畫分鏡僅捕捉臉或眼睛的瞬間,或電影鏡頭聚焦於部分場景,希望藉由這樣的方式讓觀者在作品中感受到具有張力的表現手法。」
通過將手辦切碎成比指甲還要小的塊狀,它就能順利融合成大理石花紋般的理想狀態。
碎片化和聚合形成的個人
用熱風槍熔化手辦的樣子
three 通過對每個手辦進行拆解、熔化並重構為一件作品的過程,探討了個人與大眾的關係。動畫、漫畫或電影中的原創角色雖然只有一個,但以原創為藍本製作的手辦卻被複製成數百、數千份,在世間流通。
藝術家工作室
另一方面,three 也以大量使用醬油瓶製作的裝置藝術而聞名。這些作品呈現出一種與手辦作品相反的聚合方式,從構成整體的群體逐漸彙聚為整體中的單一元素。
three《Tokyo I/O》2019, 1318×477×300cm, Fish type soy sauce container, Water, INK, Wood.
從個體到大眾、從大眾到個體的雙向性,是一個人自我(同一性)形成的重要因素。川崎說道:"我認為,『現在的自己』正是由迄今為止接觸、吸收和學習的各種碎片化的文化、思想、歷史及社會元素融合而成的。"
用粘土製作的作品原型。與實際手辦製作相同,先製作原型,再用石膏取模,並將切割好的手辦粘貼在石膏模具上。
由融合的素材展現的切割之美
three《6309g》2024, 50.0×90.0×50.0cm, Figure, Acrylic box.
即使是使用相同手辦的作品,three的表現手法也是多方面的。從像繪畫的平面作品再到立體作品,以及利用電視和遊戲機等既有設備的作品等。
其中,他們在白石畫廊銀座新館舉辦的個展《three is a magic number 21》中面臨的挑戰是,將作為立體的切斷造型共存於一件作品中。three的許多作品都大膽主張以手辦為素材,敢於表現出手辦的切割表面和融入大理石般的結構。
『three: three is a magic number 21』Whitestone Ginza New Gallery, 2024
在他們的作品切割方法中,本次展覽將藝術家認為最具魅力的「水平」切割方式融入到作品形式中。
例如,在形似兔女郎的作品《6309g》中,被切割成九個部分的各個部位分別置於亞克力盒中。在保持其形態的同時,亞克力盒的不規則排列使得作品具有立體動搖感。
《6309g》是一件將水平切割的立體作品按部位置入壓克力盒的作品。由於可以改變壓克力盒的位置,因此觀眾可以體驗到各種不同的佈局。
為何使用大量的手辦?
藝術家工作室
three開始使用手辦作為素材,是在他們作為藝術組合剛開始參加公募展時的契機。從研究手辦這一素材開始,經過不斷試驗,最終形成了現在的作品風格。
「大理石般花紋的顏色全部來源於該角色。手辦表面的塗裝顏色最終成為大理石花紋顏色的基礎,但不再關注角色是誰,而逐漸簡化為單純的色彩。我覺得這一點很有趣,因此開始創作融化各種手辦的作品。」
作品最初是從融化一個手辦開始的,但隨著可以將其與其他手辦融合,作品的規模不斷擴大,同時也開始呈現出主題性。
「例如,就像網際網路一樣,各種人的各種興趣和想法融合在一起形成一個平台,我覺得可以創作出由擁有不同特質的各種角色組成的集合體作品。」
人與物質:個體與整體
Three的成員・川崎弘紀在藝術家工作室
川崎在福島的工作室接受採訪時說道:「許多作品都使用了身邊常見的素材,所以我希望觀眾能感受到當大量物品聚集在一起時,那種難以用語言形容的壓倒性力量。」
three通過以手辦為素材的作品,探討了個體與大眾之間的複雜關係,生動地呈現了碎片化身份被重新構建的過程。各個元素融合成整體,生成新的形態,作品所傳遞的強烈信息值得觀眾細細體會。

