羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

羅納德·溫杜拿那層層遞進的藝術旅程，在新加坡新藝術美術館的盛大開幕中成為矚目焦點。此次與白石畫廊攜手合作，雙方共同為活力四射的新加坡藝術界樹立新的里程碑。在這場特別的展覽中，菲律賓藝術界的代表性人物羅納德·溫杜拿，將其創造力與才華推向嶄新高峰。透過專訪，我們將深入探討這場標誌性的個展《內省》，並探索其藝術理念。

羅納德·溫杜拿是誰？

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

1973年出生於菲律賓馬尼拉的羅納德·溫杜拿，對新加坡來說並不陌生。他上一次在新加坡舉辦展覽是在2012年，當時他在新加坡泰勒版畫研究所（STPI）駐村。那時，大眾對菲律賓當代藝術的理解與關注還相對侷限於當地範疇。然而在隨後的數年間，他作為菲律賓最為頂尖藝術家的國際能見度已大幅提升。

溫杜拿也曾登上《Vogue》雜誌，並被譽為東南亞當代藝術領域中最傑出的藝術家之一。值得一提的是，他的作品《State of Bloom》於2021年在佳士得拍賣會上以港幣1,900萬元成交，成為話題焦點。

羅納德·溫杜拿於新加坡新藝術美術館

此次以《內省》為題的個展，延續先前曾於日本輕井澤新藝術美術館的展出，展現了繪畫與立體作品的結合。羅納德·溫杜拿最為人熟知的是其對單色的運用，但他精湛的繪畫技巧與將新媒材轉化為藝術作品的能力，也常令人驚艷。新加坡國立大學美術館（NUS Museum）館長Ahmad Mashadi曾於2008年展覽時評價其繪畫為「一種吸引、驚喜並顛覆的戲劇性畫面。」¹。

《漫畫生活》系列中的文化融合

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

當你走進美術館，映入眼簾的是一幅佔據整面牆的大型油畫，畫中融合了來自東方與西方的流行文化符號。畫布一側描繪了放大的動漫少女形象，象徵來自東方文化的影響，而另一側則出現了西方元素，例如畫面底部描繪了一位受美國漫畫角色啟發的男孩。。你會驚訝於在他的畫作中，流行文化竟能如此強烈地佔據視覺焦點，像米奇老鼠與超人等熟悉的符號都悄然現身。有趣的是，溫杜拿的作品中僅融入來自西班牙、日本與美國的文化影響。

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

—您在《漫畫生活》系列等作品中，以日本與美國的流行文化作為視覺語彙，強調文化交融的現象。能否進一步談談您在創作中融合文化的意義？

溫杜拿：我們菲律賓人，其實就是一種我們的本土文化（包括思維方式與文化傳承）與曾統治過我們的西班牙、 美國與日本三種文化的融合體。這樣的混合在我的作品中自然流露。我們的存在，是所有經歷的總和，並非單一元素所能定義。在這種融合的過程中，的確存在一種不安與張力，但正是這些元素，構成了作品中引人入勝、充滿說服力的視覺層次。有位評論家曾將這種表現形容為「視覺的三明治」。

藝術演變與立體創作中的洞察力

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

自藝術生涯之初，溫杜拿的創作始終如實反映人類的真實處境。。他將自己的藝術視為一種「不同現實的層疊」²。他所構思的幻想世界，雖然乍看之下帶有超現實色彩，卻巧妙地提醒人們正面對的各種挑戰——從商業主義、環境污染到戰爭等。而他作品中始終存在的一項元素，就是「人」。

溫杜拿在作品中模糊了人與動物之間的界線，這一主題在其立體作品中尤為鮮明——作品呈現出人類動物性的同時，也創造出一種異界般的氛圍。這在他的《動物人》（Zoomanities）系列中表現得最為突出，其中人類與動物身體部位的融合顯而易見。而他的小型雕塑兼具雙重性質，既像玩具，也似人形。例如雕塑的腳部或頭部暗示了人類的形象。頭部作為模組化、可替換、完全虛構的元件出現，彷彿剝奪了人格不可分割的本質。人類與動物解剖構造的並置，最終在身體內部引發一場對於主體性的角力。

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

—隨著世界不斷發展，我們作為其中的一部分也在演變與改變，藝術作品亦然。在這種持續的變化之中，您的藝術這些年來有何轉變？

溫杜拿：可以說是變化非常多。在疫情與封城期間——那時我們哪裡都去不了——。我開始著迷於「動態」這個概念，思考雕塑如何具備流動性，而非被侷限在特定空間中。藝術本身逐漸變成一種生活方式，是在某種風格之中被「活出」的東西。再加上頻繁的旅行以及網際網路的普及，變化變得幾乎是即時發生的。世界上充斥著無數的影像，人們沉浸其中、從中獲得靈感，也因所體驗的各種文化而不斷改變自身。

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

—您是如何決定雕塑的尺寸與形式的？又希望觀眾能從作品中獲得什麼樣的體會？

溫杜拿：雕塑的尺寸是由主題決定的。至於觀眾會從我的雕塑或繪畫中得到什麼，那完全取決於他們自身——包括他們所處的環境與懷抱的偏見。我創作的作品，只是一種提示或引導而已。

溫杜拿對展覽的願景與期望

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

在藝術的世界裡，能如溫杜拿般熠熠生輝的名字，寥寥無幾。在他於新加坡舉辦的最新個展《內省》中，觀眾得以一窺他如何挑戰既有規範。他的藝術正是一種不斷重塑自我、開拓未知表現形式的實驗場。回顧溫杜拿的創作歷程，我們會不禁思索「人類／自我」與「社會」的概念，以及這些概念如何被投射到藝術中。他的部分作品以幽默手法處理死亡這一嚴肅主題，從而消減迫近悲劇的衝擊力。溫杜拿的作品運用了鋁、玻璃纖維與金屬等多樣媒材，。若要談到獨特性，溫杜拿絕對全面展現。

—「內省」（An Introspective）這一標題有什麼意義與背後的想法？

溫杜拿：我之所以選擇用「內省」（introspective）而不是「回顧」（retrospective），是因為這些展出的作品仍處在不斷演變的狀態之中。我從未感覺某一系列的創作已經完成，或是已走到終點。每當我剛完成一場展覽的創作時，內心的躁動就會促使我走向嶄新的形式、全新的方式，以及尚未嘗試過的表現技法。這之中會有重疊，整個創作過程是不斷延續的。變化、持續的探索，以及深刻的內省，總是不斷在前方等待著我。

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

—在《內省》展中，您希望透過作品為新加坡及其觀眾帶來什麼樣的影響？

溫杜拿：我所提供的，是一種對我不斷變化的內心狀態的窺視角度。我的目標始終是孕育出一個持續被重新想像的願景。這正是作為藝術家的令人興奮之處——去跨越界線與限制。

界線、內省，以及轉化之旅

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

透過與溫杜拿的對話，我們一同踏上了一段充滿活力且不斷演變的藝術心境之旅。他能夠將來自不同文化的影響無縫融合，並自在穿梭於人類處境的複雜性之中，其才華令人讚嘆不已。

隨著對他思想與靈感來源的深入了解，我們看見了一位無懼挑戰界線、並勇於透過藝術重新構想世界的創作者。溫杜拿的作品直指內省的核心，展現了藝術表達激起討論與喚起情感的巨大力量。

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

透過《內省》這檔展覽，溫杜拿為新加坡及其民眾帶來了值得深思的主題——關於身分、社會與人類經驗。他的藝術鼓勵我們以不同的視角看待世界，質疑現狀，並擁抱持續轉化所帶來的美。

展覽《內省》將於新加坡新藝術美術館展出至2024年1月28日。誠摯邀請您參與這場充滿驚喜與探索精神的藝術之旅。

羅納德·溫杜拿：內省，新加坡新藝術美術館

View Exhibition Details

¹Ahmad Mashadi, “Mapping the Corporeal” Ronald Ventura solo exhibition, published September 5 2008.
²Sonia Kolesnikov-Jessop, "A Filipino Artist's Fantastical Vision, Finely Crafted", International New York Times, Arts Section, published November 4 2011.