麗貝卡·貝爾瑙的藝術是一扇窗，引領我們窺見身份、記憶與個人歷史中那些看不見的層次。透過數位與繪畫技術的精妙平衡，她的作品探索了我們自身的複雜性，並邀請觀者深入探究自身的潛意識體驗。

在這次的訪談中，貝爾瑙敞開心扉，暢談其作品背後的創作思想、創作過程，以及引導她探索身份與連結的深層哲學。

早期基礎：從平面設計到純藝術

於藝術家的畫室

貝爾瑙出生於一個藝術世家，母親本身就是一位藝術家，因此她從小就沉浸在藝術的世界裡。貝爾瑙回憶道：「在色彩、畫布和母親作品的環繞下，我感受到一股強烈的衝動想投身藝術。我開始自己作畫，不受任何界線或規則的束縛。」然而，儘管她充滿熱情，母親在平衡藝術與家庭生活時所面臨的挑戰，讓貝爾瑙對於投身純藝術事業產生了疑慮。

為了尋求穩定，她最初選擇了學習平面設計，但不久後她便意識到，設計教學缺乏她所渴望的創作獨立性。在擔任自由設計師多年後，一個關鍵的轉捩點到來了——奧地利的一家飯店委託她創作印刷的牆面藝術。她說：「這次的合作重新點燃了我的藝術動力，當我在附近舉辦了我的第一場展覽時，我對色彩、筆觸和藝術工藝的長久渴望，又重新活躍了起來。」

過程的二元性：數位與繪畫的交會

「Unthought known：麗貝卡·貝爾瑙 & 遠藤人美 雙人展」/ 白石畫廊 銀座新館

貝爾瑙的作品無縫地融合了數位與傳統繪畫技術，創造出一種獨特的藝術過程，這也反映了她對生命複雜性的哲學思考。她解釋道：「我每件作品都從數位開始，在那裡我可以自由地實驗，不受限制地探索筆刷、色彩和形式。這種靈活性讓我在轉向傳統媒材之前，能夠充分地發展概念。」

數位草圖完成後，貝爾瑙會將設計印刷到畫布或紙上，然後開始用手塗上層層的壓克力和油畫顏料，進行轉化。「真正的魔法發生在我開始堆疊層次的時候……這些層次為作品增添了數位媒材無法複製的紋理、深度和情感。每一筆觸都賦予了作品一種溫暖和人性。」

對貝爾瑙而言，這種數位與繪畫的二元性至關重要——它反映了人類經驗中有形與無形層面之間的平衡。「透過融合這些方法，我得以傳達人類經驗的層次複雜性，這正是我關於連結、身份和根源等主題的核心。」

探索根源、身份與歸屬感

於藝術家的畫室

在貝爾瑙作品的核心，是「根源」這一主題。作為一名被收養的孩子，她生命中大部分的時間都在思考身份和歸屬感的議題。她分享道：「『根源』的概念是我作品的核心，這源於我的個人經歷。」透過她的抽象構圖，貝爾瑙運用層次來表現過去與自我之間的相互作用。「我使用樸實、穩重的色調來象徵穩定與成長，而流動的形式則代表了持續進行的自我發現過程。」

貝爾瑙對抽象形式和交織形狀的運用，反映了內在與外在關係的非線性特質。「色彩與形式上的層次堆疊，闡述了身份的複雜性——記憶、經驗與當下如何共存。每一層都代表了自我或個人根源的不同面向，說明了身份並非靜態，而是在不斷演變。」

記憶的層次：對過去與現在的視覺探索

麗貝卡·貝爾瑙《Inner Child》，2024年，50.0×50.0公分，壓克力彩、油畫棒、畫布

簡單的色調與紫綠色的運用，喚起了成長的感覺，加強了自我與周遭環境之間的連結。在這件作品中，兩個身影相互重疊並與環境融合，創造出新的形式、色彩和空間。

談到在銀座舉辦的雙人展主視覺時，貝爾瑙解釋說：「人物的透明感，代表了我們的歷史如何以可見和隱蔽的方式影響著我們。」這種將人物與背景融合的手法，象承徵著身份的流動性，過去與現在的自我不斷地相互作用。

她反思道：「在最近的作品中，我開始讓人物更有機地融入環境。」這與她早期的作品形成對比，在早期作品中，人物的形象更為突出。「這種轉變表達了我的信念：我們與我們的環境和歷史是密不可分的。」這個主題深深地植根於她的作品《Inner Child》之中，該作品探索了過去與現在自我之間持續的關係。

匿名的人物：在無臉孔形式中反映的個體性

「Unthought known：麗貝卡·貝爾瑙 & 遠藤仁美 雙人展」/ 白石畫廊 銀座新館

貝爾瑙藝術中的一個關鍵主題，是她對無臉孔、匿名人物的運用。透過讓她筆下的人物保持未定義的狀態，她邀請觀者將自己的情感和經驗投射到藝術品上。貝爾瑙解釋說：「透過讓人物不具備特定的身份，我邀請觀者反思他們自己的內心景觀和未曾言說的歷史。」

這種匿名性賦予了她作品一種普世的吸引力，讓觀者能夠在個人層面上與之產生共鳴。這些人物代表了「Unthought Known」（不思而知的知識），即那些以我們未完全意識到的方式影響著我們的潛意識身份元素。她說：「多層次的處理手法，強調了這樣一個觀點：定義我們的許多事物都潛藏在表面之下，雖未言說，卻影響深遠。」

自我、歷史與環境之間的對話

白石畫廊 銀座新館 × CAFÉ AMADEUS STORY

隨著貝爾瑙準備她在日本的首次個展，她熱切地期待看到她的作品在一個新的文化脈絡中會如何被接受。她分享道：「日本豐富的藝術傳統，著重於精微、和諧與情感的細膩之處，這為我的作品提供了一個理想的背景，因為我的作品經常探索身份中較為安靜、更具內省性的面向。」

貝爾瑙期待與日本的觀者展開一種新的對話。「我期待一場更具內省性的對話。我期待看到日本的觀眾如何與我藝術中的情感和心理層面產生連結，特別是當這些層面與『Unthought Known』的主題相關時。」

「Unthought known：麗貝卡·貝爾瑙 & 遠藤仁美 雙人展」/ 白石畫廊 銀座新館

想要體驗貝爾瑙對身份認同和人類連結流動性的深度探索，請務必參觀線上展覽，在那裡，她的作品將邀請您反思自身隱藏的層次與個人歷史。

2026年7月11日起，匯集麗貝卡·貝爾瑙（Rebecca Bernau）、古谷亞月（Azuki Furuya）與安藤靜（Shizuka Ando）的展覽「成為她」（Becoming Her）已正式開幕。最新資訊請參閱下方。

成為她