米莎透過多層堆疊柔和的粉彩色調，呈現出獨特的如同濾鏡般的色彩效果。她以薄而分層的壓克力顏料塗層和細膩的暈染來軟化輪廓，從而營造出時間感的深度。本文為一篇訪談，探討米莎的用色祕訣及其成為藝術家的歷程。

ー可以請您談談您作為藝術家的起點嗎？最初有哪些影響您的因素，例如書籍、繪畫或童年經歷？這些又是如何引導您發展出如今的創作風格？

米莎：我覺得是個人經歷，我不是從小就開始接觸真正意義上的藝術，僅僅只是喜歡畫畫，即使內心有這份熱愛與嚮往，但我所處的環境很難為我營造那樣的條件，所以本科畢業以後就決定去工作，那個時候其實已經做好了取捨，決定不再畫畫，投入工作，努力掙錢，但是在這個過程中內心會掙扎，會遺憾，這種情緒就像滾雪球越滾越大，始終覺得有個事兒在拉扯著我，所以決定辭職來北京考學，跨專業考了純藝方向。因此起點很難說清楚選擇做藝術家的起點是不是因為具體某一件事，它應該是無數個我繞不開的瞬間。在這些經歷的綜合作用下這些也並不是給到我一個現成的繪畫風格，而是作為一個起點在我學習與創作過程中不斷的尋找，篩選和慢慢的逼近只屬於我的視覺語言。

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ー您主要的靈感來源是什麼？是來自外在世界，還是更多源於內在的思考？

米莎：我的靈感來源並非單純來自“外在世界”或“內在思考”的某一端，而更像是兩者在邊界處的持續摩擦與滲透——就像我畫面中那種“介於之間”的模糊性一樣，靈感也誕生於內外交界的灰色地帶。外界所提供的是感受的誘因，從小生活的文化環境與家庭環境所形成的生命經驗都是外在世界留給我的具體痕跡。它們不是靈感本身，當我帶著這些生命經驗所形成的身體記憶去看世界，那些沈積感受就會被瞬間激活。會讓我對內在不斷的建立新的思考和感受。因此真正讓靈感發生的，是兩者相遇時產生的“化學反應”——那一刻，內外之間的縫隙，那個既不完全屬於世界、也不完全屬於我自己的地帶， 在我不刻意區分內外時，會自然湧現。

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ー一件作品通常是如何誕生的？從最初的靈感到最終完成的過程是什麼樣的？

米莎：一件作品的誕生，並不會像一條直線一樣順利。基本每一幅作品我都會遇到一個短暫的瓶頸期。因為在畫之前我會有一個比較模糊的感受。就是因為這種感受太不明確，一幅作品的完成又需要一定的時間週期，而它又是瞬時發生的，所以捕捉就會顯得異常艱難。因此在這個過程里我會通過不斷掙扎，對抗，聽取，給予，來接近那個「感受」。

ー在您的創作過程中，是否有特定的技法、媒材或步驟是不可或缺的？

米莎：在創作過程中會根據自己的畫面需求會不斷的建立自己的創作手法。比如在材料上我會選擇用丙烯，因為我需要半透明層疊的效果，反反復復需要畫很多層。畫面中大部分色塊的形成，並不是一個顏色直接得來的，而是多層色彩在畫布上層層疊加形成的新的顏色。水性材料相對乾的比較快，稀釋過後也會相對比較透。因此能更好的滿足我的畫面需求。其次在技術上我會選擇用刷子暈開的方式來回掃著畫，每一遍的顏色都要保證足夠的輕薄，不留清晰的邊緣線以及筆觸，但不是每一處暈開程度都一樣，需要根據畫面的節奏來把握。有些畫面在最後的細節處理上會用到固體油畫，彩鉛等。

作品的特寫

ー您作品中帶有濾鏡感的獨特色彩十分具有當代性。您是如何決定這些色調，以呈現您的記憶或經驗？

米莎：畫面中最終的色調，幾乎從來不是一次調色就能得到的。它來自於多個色彩層疊加的效果。這些色調的產生是我的記憶與經驗在視覺上的自然沈澱逐漸形成的“手感”。它既不完全是色彩“當時的樣子”，也不完全是“現在的感受”，而是兩者在時間中混合後的產物，在長期的實踐過程中會成為的身體記憶。它們也是記憶的時間性、文化的中間感、畫面的經驗，以及我對自身感受的不斷追問等共同作用下的自然結果。

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ー目前有哪些事物特別吸引您的關注？您如何看待未來一段時間內創作的發展方向？

米莎：特別吸引我關注的是對自身感受力的探索，因為在畫畫時感受往往先於語言抵達，生活中太多瑣碎的事情以及人際關係會不斷的消耗對此的敏感度，削弱自身的能量場。感受力不是我已經擁有不變的東西，而是在創作時需要進入的狀態，我需要進入接收的模式，這意味著我要去「養」這樣的狀態，為它留出不被侵入的時間和空間和心境，去建立全新的視角來看待自己每一次的創作。這個視角不再是「我要達到什麼目標」或「我要建立穩定方法」，而是圍繞著如何更好地營造內心的地帶、進入、信任那個狀態來展開。因為我更看重的不是作品看起來有多完整，而是創作過程中於畫面對話的真實感有沒有出現。

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米莎透過讓色彩自身發聲，將記憶與感受性的微妙波動可視化。素材與色層的重疊不僅僅是單純的觀賞噱頭，而是作為累積時間流逝與文化記憶的裝置。觀者在碎片化的形體與朦朧的色調之間投射出自身的記憶，並透過作品編織出各自的敘事。

感知的裂隙：李滿金、孟陽陽、米莎