孟陽陽的人物畫透過輕盈的色調與簡約的構圖，營造出寧靜卻帶有微妙不安感的獨特餘白。本次訪談將深入探討她在使用混合媒材等方面的表現意圖及其源泉。

ー可以請您談談您作為藝術家的起點嗎？最初有哪些影響您的因素，例如書籍、繪畫或童年經歷？這些又是如何引導您發展出如今的創作風格？

孟陽陽：我出生在爺爺留下來的巨大祖屋，家人的忙碌和居住空間的陌生讓我有一種被世界遺忘的孤獨感。有一天，我發現家裡老牆上有我爸爸童年用刀刻畫的坦克機車線條，於是開始了用粉筆在地板上作畫的時空對話。童年時期的孤獨經歷讓我生出異常敏銳的觸角，對他人的表情語氣溫度格外敏感，一個微笑一次觸碰都成為記憶中反復回響的光點。童年的孤獨造就了我感知世界的獨特頻率，通過它我找到了繪畫，用它來填充我無數個渴望被看見被連結的瞬間。人與世界的連結，人與自我的關係是貫穿我繪畫始終的主題。繪畫是建構我內心獨特世界的工具，讓我在內心劇場反復排練的劇本得以呈現，滿足我對人性深度凝視和情感顆粒感的表達。

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ー您主要的靈感來源是什麼？是來自外在世界，還是更多源於內在的思考？

孟：我的創作靈感是外在世界和內在思考的交織，很難截然分開。外部世界為我感官刺激和觀察樣本。而情感，記憶，夢境，哲思和潛意識則將這些外部素材轉化為獨特表達。我的創作是基於對外部世界感知和觀察，是對自我存在和個體情感的審視。創作核心驅動力來自外部世界，具有社會人文關懷，是當下個體生存和集體意識問題的呈現。安全感，自我價值，精神支撐這些生存根基的動搖即是社會危機也讓個體存在意義陷入虛無。我創作的意義一方面解決作為個體的我面臨的精神困境也是映射當下集體的普遍化問題。

ー​​一件作品通常是如何誕生的？從最初的靈感到最終完成的過程是什麼樣的？

孟：通常一件作品的誕生是我對當下現實觀察的呈現，或情緒的捕捉，或問題的回應。無論是截取網絡圖片還是實景拍攝，我會對這些“有感覺”的圖片用線描的方式迅速進行靈感的抓捕，這是我特別喜歡的部分。手稿堆積如山，線條素描，自由無拘束。有時候會在翻閱多年前手稿中重新激發靈感。色稿是將紙上的思考模糊的感受清晰化，這個階段我會嘗試很多方案。顏色決定情緒，是創作非常重要的部分，創作變得越來越有趣。最終的成品階段我會讓意外也參與進來，大膽的破壞畫面。直覺，技法，不確定性，在建構與毀壞中作品面貌緩緩展開。主題的意義在推敲，覆蓋，修改中逐漸確立，作品最終的完成等待“靈魂”出現的那個瞬間。

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ー在您的創作過程中，是否有特定的技法、媒材或步驟是不可或缺的？

孟：在創作時材料的巧妙運用造成的微妙效果是我非常在意的。在我這個綜合材料繪畫系列中，基底的製作是我創造出的獨特製作配方和方法，這種特殊肌理和質感會跟顏料產生奇特的效果和氛圍。肌理的厚重感強調了繪畫的物質屬性，打破常規畫框的束縛，讓繪畫脫離畫框邊界，繪畫這時不僅僅是圖像本身還是整個包括畫框在內的所有內容。繪畫走向雕塑？或許是繪畫與雕塑的曖昧關係。

作品的特寫

ー除了極簡的背景之外，您也經常使用一些特殊形狀的畫布，例如圓形或帶有弧度的形式。您選擇這些非傳統矩形畫布的原因是什麼？

孟：​​打破繪畫的邊界，特別是繪畫基底的物質性束縛是我一直想做的。這些特殊形狀的畫布源自我對雕塑和裝置藝術的熱愛。造型藝術的多樣性和多變性讓作品的更多趣味。特別是古代雕塑藝術和壁畫給我很多脫離傳統畫框的靈感。最早追溯到洞窟壁畫，器物繪畫，古代陶器皿，畫像磚，弧形佛龕等，本身就是不規則的弧形的曲面的。古人在非矩形載體上創作在今天的我看來有一種東方雅致的儀式感。異形畫布會在觀看作品時先注意到作品這個整體，即“畫布”本身，再聚焦畫面內容，形成形式+內容的雙重藝術表達，打破畫只是畫在紙上的認知。異形畫布精准配適畫面內容，強化主題表達，是為畫面主題服務的隱形語言。

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ー目前有哪些事物特別吸引您的關注？您如何看待未來一段時間內創作的發展方向？

孟：作為一個中國人，隨著創作的深入，越來越覺得中國古代藝術里有取之不盡的寶藏，它既是審美的根基也是創作靈感的核心源頭。在對古代藝術的學習瞭解中，我發現古代藝術和當代藝術很多想通之處。古代藏著最頂級的克制美學，和我追求的溫柔的，內斂的儀式感完全吻合。無論是青銅器物的莊重沈靜，書法繪畫的靈動飄逸，雕塑造型的不張揚不外放都是我的繪畫想表達的力量和底蘊。將古代東方藝術的精神內核，審美和意境變成創作的營養和根基，與當代藝術深度融合，用自己的審美語言講述當代問題。

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在不斷變化畫布形狀與材料的同時，孟陽陽的主題始終是個人與世界的連結以及與自我的關係。她與可追溯至洞窟壁畫的藝術根源性欲求產生共鳴，將東洋傳統的支持體引入當代創作，並將其昇華為質疑繪畫與雕塑邊界的獨特表現。

感知的裂隙：李滿金、孟陽陽、米莎