強烈的對比色彩在畫布上飄蕩。吳霜採用發光的顏料進行大膽的組合，和諧地融彙在一起。她的獨特風格促成她與梅賽德斯-奔馳中國國際時裝週合作，同時，她的作品也在中國知名公共收藏中展出。

繼吳霜於春季在香港白石畫廊H Queen's成功舉辦個展之後，『光彩的延續』是吳霜在日本白石畫廊銀座新館的首次個展。雖然藝術家遺憾未能出席她在日本（東京）的首展開幕式，但吳霜與我們分享了她的熱情和人生態度。

取自展覽現場，『光彩的延續』

ー請跟我們分享一下關於這次展覽的主題『光彩的延續』。

『光彩的延續』的概念來自於我上次在香港的個展主題“自然之光”。我相信世界上本沒有顏色，色彩是光的折射，是雙眸的包容，是心靈的淨化。我們不需要顏色，只需要光和信仰。

取自展覽現場，『光彩的延續』

ー您能和我們分享一下這次在日本舉辦首次個展的意義嗎？

我從小就非常喜歡日本的文化、動畫、音樂和藝術。我能把作品帶到東京與觀眾見面，是我的夢想之一。對我來說，這是我在日本的第一個個展，也是我第一次在國外舉辦個展。它對我的職業藝術生涯有著非凡的重要意義。

吳霜《無處不在》2021, 100.0 × 80.0cm, 面板, 帆布, 油畫

請告訴我們你為什麼選擇《無處不在》這件作品作為這次展覽的主視覺。

《無處不在》這件作品我運用了多種媒介於筆觸、線條當中，它不僅是一種綜合性的表達，同時又在創作中出現不可預知的畫面。 。整個創作過程在這種自發與確定，偶然與必然之間找到平衡點，並讓我以完整的，理性的形式，以及賦予畫面穩定的結構，確保畫面始終處於一種流動狀態。這也是我對“全球化”的理解，原有的形式結構會不斷進行解構，呈現出某種“有意味的形式”。

ー你為什麼要畫畫？是什麼促使你去創作？

繪畫是我日常生活的一部分，就像吃飯一樣，對我來說是必須品。我嘗試在我的日常秩序中創造一些“不平凡”的部分，生活是簡單的，而正是簡單給了我一張空白的畫布去面對每一天。另一方面，繪畫讓我變得非常專注。當我畫畫的時候，可以忘記其他事情而凝神於自己的內心深處，從而感覺到一種特殊的力量，我熱愛創造，那感覺非常棒。

取自展覽現場，『光彩的延續

ー你是如何決定你的作品的主題的？

我希望我的作品擁有“大膽的女性視角”，這是我創作的主題和動力。之所以我選用非現實的視角去強調人與自然的關係，正是因為我希望用大膽創新的方式去創作作品並呈現出來。我的作品中如同羽翼般的抽象筆觸也表達了我對自由的嚮往。我相信“人類”也可以像其他動物一樣自由飛翔。因此，我的主題分為兩類：我選擇用動物來表達“人性”，或者用自由流淌的色彩和如同羽翼般的筆觸來表達自由的空氣和環境。

ー你是否有某些條件必須要滿足才能創作？

我不需要太大的空間來畫畫，即使在10平米的空間裡我同樣可以創作，這主要靠想像力和豐富的情感。當然，顏料和畫布是必需品，如果有一杯咖啡，或背景播放爵士樂，那就太完美了。

ー什麼工具和材料是你最看重的？

除了畫筆和刷子，我還有特殊的工具如噴壺、油漆滾筒、版畫板、刮刀、鋼絲球、紙巾等，有時直接用手指作畫，或是任何能想到的輕鬆的方式。

取自展覽現場，『自然之光』白石畫廊 香港 / H Queen’s

ー今年我們在你的香港H Queen's展覽時採訪了關於你的未來發展。你提到說希望花更多的時間專注於創作以及畫更大尺幅的作品。這方面的進展如何？

是的，在過去的半年裡，我創作了一幅180*280米的作品，這件作品將在9月底的北京當代藝術博覽會上展出。同時，還有5幅大尺寸作品將在10月份的台北藝術博覽會和北京聯展上展出。我也在為明年台北的個展做更多的準備。繪畫是一段很漫長的路，需要花很多時間，我一直對未來的作品充滿期待。

ー請您說最後一句話。

我相信顏色有它們自己的情緒，並在畫布上形成自有的形狀。我在抽象的形式技巧及具象內容之中尋求平衡，以獲得凌亂中的秩序感。當你足夠了解我的作品之後，你會發現，在強有力的動勢筆觸中，我逐漸地將具象的結構以破碎的抽象形式展現出來，反映生生不息的變動。

『光彩的延續』白石畫廊銀座新館

『光彩的延續』於白石畫廊銀座新館展出至8月27日。觀眾也可在我們的在線展覽頁面上瀏覽參展作品背後的故事。

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