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日本動態藝術鼻祖級人物松田豐在巴黎的冒險
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
34/35
松田豐
本系列企劃為您推出關於具體美術協會的書籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的數字檔案。第34期為您介紹具體美術協會後期具有代表性的藝術家、日本為數不多的動態藝術家松田豐。松田與著名動態藝術家雅科夫・阿加姆的相遇是他與巴黎結緣的開端,他因此將自己的作品拿到巴黎的一家畫廊。曾陪同松田前往巴黎「冒險」的今田純子將為您講述當時的情景。
松田豐先生的「偶然」與「冒險」
今田純子
(大阪府立現代美術中心前館長)
在大阪難波西部,設在一棟樓房五層的「畫廊do」擁有100多平方米的面積,是一個既有緊湊的展示空間又有寬敞教室的獨特場所。畫廊主人松田豐在這裡教授現代美術、美術史和美術理論,學生包括美術院校考生、有志成為藝術家的年輕人,以及年長的女性。松田本人是日本為數不多的動態藝術家之一,在具有代表性的日本現代藝術團體「具體美術協會」解散之前是其最年輕的成員之一。同輩成員中還有旅居法國的松谷武判先生,以及堀尾貞治先生和今井祝雄先生。
動態藝術是現代美術的一種流派,兼有色彩、美感和不可思議之處,其作品實際上或看起來是動態的,有的作品在觀賞者移動時會發生變化。從20世紀80年代起,這一流派的海外大師們也逐漸被介紹到日本。當時在關西地區,阿加姆展(大阪梅田的大丸美術館,1989年)和拉斐爾·索托展(伊丹市立美術館,1990~1991年)相繼舉辦,委託讓·丁格利特製作品並冠有其名的餐廳在京都四條烏丸上開業。松田先生從這一時期的近30年前開始,名副其實地秉持著具體的創作精神「製作前所未有、橫空出世的作品」,孜孜不倦地創作著日本最早的動態藝術作品。
首先,讓我們從「偶然」談起。1992年,松田的一名女學生在新幹線上巧遇了雅科夫・阿加姆先生(1928年~),她覺得其作品與松田先生的十分相似,因此將此事告訴了阿加姆先生,同時還在學習班向松田先生進行了彙報。松田先生迅速聯繫了阿加姆先生,而對方同樣也對日本的動態藝術家特別感興趣,並欣然接受了松田先生提出的在畫廊舉辦演講會的建議,最終實現了30分鐘的訪問。當天,現場座無虛席,擁擠的聽眾甚至達到了無立錐之地的程度,我與小個子的阿加姆先生並排,本應站在中間擔任翻譯,但卻被擠得越來越緊,幾乎臉貼著臉。演講會持續了一個半小時。阿加姆先生感到從松田先生的作品中獲益良多,他熱情地邀請松田先生前往自己當時居住的巴黎。
「冒險」就是在這個時候開始的。阿加姆先生是一位大師,具有敏銳的鑒賞眼光,他對松田先生說不妨在巴黎展示作品,也許是這一勸說在松田先生的內心點燃了火苗。這方面的經過現在雖然只是想象,但松田先生可能很快就挑選了幾幅作品,並安排將它們寄給了在巴黎居住的具體美術協會的盟友松谷武判先生。有一天,他突然對我說:「能和我一起去趟巴黎嗎?旅費由我支付。」當時我每天都忙於工作,儘管在久違之後對倍感親切的古都巴黎進行訪問這一想法讓我不由心動,可我沒有理由讓他支付旅費,因此當即拒絕。但最終我還是和松田夫婦以及一位共同的朋友決定四人一道前往。
旅行的目的是為了在FIAC(巴黎國際當代藝術博覽會)舉辦期間觀摩,順便與阿達姆先生介紹的專門經營動態藝術的畫廊進行洽談交涉,以便能在那裡展示松田先生的作品。松田先生事先安排得十分周全,考慮到下飛機之後以及前往藝術博覽會的交通方便,他連大家入住的酒店都已訂好。當時像我這樣的東方人在巴黎還比較少見,因此第二天早晨在附近的咖啡館用早餐時,一名服務生問我來巴黎是為了做什麼。我回答說要去觀摩FIAC,他說他也準備近期前往,好像每次都對這一博覽會十分期待。我們因此相談甚歡,對於巴黎市民來說,藝術博覽會也許是一種休閒場所吧。
會場內擠滿了數百家畫廊,我們開始分頭尋找此行目的地的丹妮絲·勒內畫廊(Galerie Denise René),並頗費了一番周折。參觀者中有許多是和家人一起來的,他們挨個欣賞著每一個畫廊。終於找到了勒內畫廊時,只見一位大約60歲的小個子女性正在那裡。我們對她說是阿加姆先生介紹而來的,並想引見松田先生,但她卻一個勁地說自己忙得不可開交。即使我們說從日本帶來了作品請她一定過目,她也說在藝術博覽會結束之前,連晚上都排滿了計劃,根本沒時間顧及我們。當我們突然想到有一段視頻,並請她擠出哪怕10分鐘看一下也行時,她終於點頭同意了。但是,她看著看著身體逐漸從椅子上浮起,彷彿被吸引了過去一般,將臉逐漸貼近畫面。然後就像剛才的婉拒根本沒有發生一樣地說「傍晚5點半請把作品送到畫廊」,並笑著伸出手說「回頭見」。
傍晚時分,松田先生在精品店和畫廊鱗次櫛比的一條大街的人行道上,把作品靠在林蔭樹上並組裝完成。這時,勒內女士走過來說:「抱歉遲到了。請進去按照您喜歡的方式擺放。電源在這裡和這裡。」她的態度與白天判若兩人。她靜靜地觀看了一會兒,然後挑選了幾幅作品,並指示店員說:「我會留下這些作品,把合同拿來吧。」她還當場簽完了文件。作為額外的好處,她親切地說:「今晚只有一個預展,你們去參加吧。」並客氣地遞上了邀請函。
剩下的作品被安排交給了松谷先生的工作室。雖然這是我第二次訪問,但巴黎市已經借給了他兩間寬敞的工作室。無論國籍在何處,對於認可的藝術家,巴黎市都會對其創作提供支援,這一文化的深厚底蘊再次讓我深受感動。事情至此,冒險的預期目的已經達到。
從第二天開始,我們輕鬆地遊覽了盧浮宮、建有阿加姆先生設計的噴泉的拉德芳斯地區以及龐畢度藝術中心等地。龐畢度中心所在的巴黎大堂地區是以前中央市場的原址,現在建有一座巨大的玻璃外牆建築,是一座美術館兼圖書館。入口處懸掛著同樣出自阿加姆先生手筆的龐畢度總統肖像畫,龐畢度規劃了這一城市發展項目。在附近的教堂里,與聖畫和聖象一道陳列著基思·哈林創作的祭壇三聯畫,他用獨特的表達方式在畫中描繪了過去的工人往早市搬運貨物的情景。這個地區到處都擠滿了遊客,讓我對文化能夠吸引人這一點確信無疑。
四年後,松田先生在ABC繪畫·插圖大賽中獲得了大獎,然而令人惋惜的是,他在1998年過早地離開了人世。
(刊登於《畫廊月刊》2014年3月號)
文中提到的信息是資訊發佈當初的情況,某些部分也許已與現狀有所不同。
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