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鷲見康夫的執行力和表現力 何為巧用瞬間靈感的創作
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
08/35
鷲見康夫
本系列企劃為您推出關於具體美術協會的書籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的數字檔案。第8期關注具體美術協會成員，也是「國際現代藝術AU展」會員的鷲見康夫。策展人兼美術評論家加藤義夫將為您講述鷲見康夫作為教師和藝術家的雙重人生。
憑借具體風格的方法將凡人無法想象的瞬間靈感轉化為作品
鷲見康夫的執行力和表現力
加藤義夫
（策展人 / 藝術評論家）
鷲見康夫是前具體美術協會成員以及「國際現代藝術AU展」會員，一直將「豁出去，屏除一絲不苟，奔放不羈」」視為自己的生活信條和創作活動的指南。鷲見於1925年出生於大阪，畢業於原來的關西大學專門部經濟科和立命館大學經濟系，是一位一邊在初中、高中和大學擔任教員，一邊堅持創作長達半個世紀以上的藝術家。
為畢業於經濟系的鷲見康夫提供契機，引導他接觸到美術的人，就是前具體美術協會成員嶋本昭三。鷲見於1954年在大阪市立豐崎中學的同事嶋本的推薦下，參加了兵庫縣的「第7屆蘆屋市展」，並與擔任評委的吉原治良相識。
據說始於1948年6月、公開徵集作品的「蘆屋市展」奠定了日後「具體」的基礎。鷲見康夫於1955年成為具體美術協會成員，參加了在東京小原會館舉行的第1屆具體美術展，此後連續參加了所有的具體展會。
也可稱為鷲見人生哲學的「豁出去，屏除一絲不苟，奔放不羈」」究竟意味著什麼呢？鷲見就此曾經說過：「所謂『豁出去』，是指自己的精神完全得以解放的狀態，我認為就是自己本身變得無限，我的才能本身也無限地顯現出來的情況。『屏除一絲不苟』就是拒絕過去。也就是說，從過去到現在，我們人類社會存在著各種制約和規則，而缺乏認真就是對所有這一切的拒絕或無視，這才是真正的未來。我認為『奔放不羈』才是回歸人類。（中略）就這樣，這種豁出去，屏除一絲不苟，奔放不羈才是人的真實面目，我認為自己就是為了表現出這一真實面目而正在探索獨自的表達方式。」
「豁出去，屏除一絲不苟，奔放不羈」」可以說是如同文藝復興一般的詞彙，從現代社會的所有壓力中把人解放出來，使人本來的力量得以復蘇。從自身的素質、經驗、體驗中產生的鷲見的這一人生哲學，貫穿半個多世紀，在其前衛藝術活動中得到了充分的發揮。
「絕對不要模仿他人」，「創造出前所未有、橫空出世的東西」，在吉原治良的這一教誨下，集結了阪神地區的一群青年藝術家後，具體美術協會（具體）於1954年8月左右誕生。
領軍人物吉原與年輕成員之間存在著像父子那樣的年齡差，據說對年輕成員的指導，均由吉原主觀性的感覺和直覺做出判斷，只有「可以」和「不行」是評判所有的一切，除此之外沒有任何解釋。吉原似乎是在作品的創意和表現獨創性中發現絕對的價值，並通過「可以」和「不行」這兩個極端的評判標準來評價作品的。正如領軍人物吉原是從初中開始通過自學掌握了油畫技巧那樣，具體美術協會的很多成員也都沒有上過美術專業學校，是通過自學而學習繪畫的。相對於接受學術性的美術教育，通過暗中摸索的自學或許更容易產生奇思妙想的創意。也可以說通過自學，他們也獨自開發出了使人感到原創性的各自的方法論。
鷲見的作品創作風格在某種意義上可以說是應用了超現實主義的自動筆記方法，即所謂的自動書寫。在偽裝偶然性的同時，對已完成的作品的優劣進行判斷和選擇時，會反映出藝術家的意志。他具有一種眼光，通過能夠批量生產的方法，精准地選擇出類拔萃的優秀作品。這既是這位藝術家本人，也是吉原客觀的眼光。這可說是許多「具體」藝術家必然採用的創作風格。
在「創作出前所未有、橫空出世的東西」這一吉原治良的教誨下，具體的成員們或許把憑借「前所未有」的方法進行製作當成了創作的線索。因此，一些成員摒棄了傳統的畫筆，創出了繪畫的新方法。
白髮抓著掛在天花板上的繩索，用腳來繪畫；嶋本採用往玻璃瓶中注入顏料並將其砸在地板的方式繪畫；而元永則不使用畫筆，而是將顏料澆注到畫布上作畫。
於是，鷲見使用了算盤。擔任教員的他每天都會利用試卷或教材講義的背面，作大約100張畫。有一天，墨水瓶倒了，墨水流到了印講義的稻草紙上。鷲見一時不知如何是好，但突然迸發了靈感。他拿起旁邊的算盤開始攪動墨水。前所未見的形狀便躍然紙上。據說通過滾動算盤的珠子，他很快就輕鬆地畫出了大約100張作品。
鷲見在回憶起當時的情景時曾說過：「把墨水或墨汁灑在紙上，一邊滾動著算盤珠子一邊攪拌，這種不假思索的動作成為了自然力量的表達或喜悅的表達。」
「為了請嶋本昭三先生看，我立刻把這些作品帶到了學校。嶋本先生問道『做得真不錯啊。這是怎麼畫的？怎樣才可以弄出這樣的東西？』我回答說『我屏住呼吸畫的』。嶋本先生當真地說『是嗎？你身體沒事吧？』然後我才說『其實是用算盤畫的』，並在嶋本先生眼前，將桌上的墨水傾倒在稻草紙上，然後突然用算盤攪拌起來，一下子畫出了好幾根奇妙的線條。看到這裡，嶋本先生點頭稱是地說『幹得真漂亮！』。對此，我高興得不得了。」就這樣，鷲見的繪畫誕生了。卓越的藝術家能夠將失敗轉化為成功，也可以說能把發現轉化為發明。他們具有非凡的執行力和表現力，能夠通過十分具體的方法將凡人完全想不到的一瞬之間的靈感轉化為作品。
鷲見不僅用算盤代替了畫筆，他還用撕碎的油紙傘蘸上顏料，雙手拿著拍打在畫布上，或者把紙貼在防蟲網上，轉動著振動器繪畫。從這些作品中可以發現一個共同之處。重疊蜿蜒的多根線條看上去彷彿散發出光芒並擴散到了載體的外部。它們可以讓觀者感受到行為的痕跡，即時間與動態，以及溢滿歡樂的光芒。始終如一地持續了半個c多世紀的鷲見的創作風格充滿了描繪「豁出去，屏除一絲不苟，奔放不羈」」的喜悅和樂趣。
（刊登於《畫廊月刊》2013年7月號）
*文中提到的資訊是文章發佈當初的情況，某些部分也許已與現狀有所不同。
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