Untitled, 12-16/60, Lacquer, dye and aluminium, 17.5 x 15.5 cm

本系列企劃為您推出關於具體美術協會的書籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的數字檔案。第7期為您介紹對具體美術協會（以下簡稱「具體」）初創成員山崎鶴子的專訪。兵庫縣蘆屋市與具體有著不解之緣，山崎在位於該市的工作室里用自己的語言講述了她與吉原治良的相遇和具體的成立，以及對新作品的創作熱情。

年近九旬挑戰不斷的藝術家山崎鶴子
蘆屋市工作室拜訪記

山崎鶴子的工作室里常備有1平方米大小的馬口鐵皮、染料、稀釋液等創作時所需的繪畫材料。現在88歲的她依然在堅持作畫。她說自己總是在靜靜地等待內在的渴望湧現之後才啓動創作程序。一旦開始，就能迅速地完成好幾件作品。眾多粉絲都對她的新作翹首以待。

這次我們在兵庫縣蘆屋市的工作室拜訪了山崎鶴子。探尋這位藝術家長達60多年的美術活動歷程時，人們不難發現其原點與吉原治良密切相關。故事還要從尚在二科會上展示作品的「具體」之前的吉原講起。

具體美術協會成立於1954年。但具體美術的始創成員之一山崎鶴子與吉原治良的淵源，可以追溯到7年前的1947年她對吉原的拜訪。在現有的「具體」成員當中，她是最早與吉原治良建立聯繫的一位。

山崎鶴子：我正好22歲的時候（1947年），有一天在附近漫步，看到了一張用宣紙手寫的「繪畫學習班」廣告貼在電線桿上（笑）。看到這個廣告後，我和朋友一起去拜訪了吉原治良老師的學習班，那是我們相識的開始。當時正好是老師在二科會展出作品的時期。我喜歡繪畫，去了那個學習班之後再次強烈地希望能跟吉原老師學習。但是，當時我們全家都在學能樂舞蹈，我也參與其中。我家屬於傳統的日本式家庭，母親還會彈三味線，所以當初母親說不允許我學油畫，但我硬是反復請求，最後終於如願以償。因為我跟吉原老師同樣住在蘆屋，家裡附近有一個市民運動場，我在那裡還曾經偶然碰到過老師。有一天在回家的路上，我看到蘆屋市醫師協會和蘆屋藝術協會的老師們正在運動場上打棒球，吉原老師擔任投手。我站在一旁觀看，老師也記得我，並對我說：「你住在這附近嗎？能給我一杯茶嗎？」於是，我就讓家裡的傭人把茶水送了過來。”

1947年，大戰結束後僅過了兩年。那時吉原治良擔任二科會關西支部的代表，並參與了「日本前衛藝術俱樂部」的組建等事務，以自己所在的蘆屋市為中心開始積極地從事美術活動。當時開設繪畫學習班的吉原治良遇到了後來成為具體美術協會創始成員的山崎鶴子。但是，據山崎回憶說，當時繪畫學習班教授的內容與具體美術協會的成立並沒有直接的關聯。

山崎鶴子：有一段時間，我把蘋果等水果和一些類似的東西擺放在一起用來畫畫。我是和附近的女孩兒們一起畫的。有一次，我畫了妹妹的臉，她戴著一條有杜鵑花的項鍊，這是一幅我很想畫那條項鍊的作品，當我把它帶到老師那裡時，被他說得一錢不值，他對我說：「這不是18世紀的畫嗎？你在想什麼呢？」為此，我痛苦得哭了起來，但老師卻眼睛都不眨地盯著我哭著的臉看。當時我覺得很不愉快。這之後老師說因為要為二科會創作，因此繪畫學習班停課了一段時間。過了一些日子後，我看到了報紙上刊登的老師在二科會參展的作品，標題是《流淚的臉》。我認識到這就是那個時候的自己。我當時情緒低落得哭了起來，而老師卻一本正經地看著畫了出來，這讓我十分驚訝。老師也根本沒有告訴我此事。

山崎之所以能從吉原的繪畫學習班起始，後來參與了具體美術協會的創立，是因為她在曾經流過淚水並深感懊悔的學習班一直堅持鑽研，其能力得到了認可。不久之後，山崎鶴子將與同為「具體」始創成員之一的嶋本昭三相遇。

山崎鶴子：在繪畫學習班學習的過程中，嶋本昭三（1928～2013年）出現了，他問我想不想參加小組活動，並讓我也參加。這就是「具體」的起源。那時候還只有上前智祐先生、關根美夫先生（1922～1989年）等幾個人。最初就是這種情況。後來我們想再找一些人，於是就決定邀請已成立「0會」的白髮一雄先生（1924～2008年）、村上三郎先生（1925～1996年）、金山明先生（1924～2006年）。白髮先生他們那個群體經常開展討論並在一起喝酒，但當時還沒有公開發表作品。「0會」成員聚集的時候，嶋本先生帶著自己的作品前去參加。結果在那裡他說希望與吉原治良老師匯合在一起。於是他被邀請到吉原治良老師家的客廳，與老師舉行了第一次協商。在討論要為新的團體起個什麼名稱時，雖然有許多備選，但老師卻對哪個都不太滿意。這時候嶋本先生說還有一個方案叫做「具體」，並向老師展示了這一名稱的文字。老師凝視了一陣後說：「很有意思！這應該是對精神進行具體化的意思吧。」於是，名稱就這麼定了下來。

就這樣，具體美術協會於1954年創立，第二年首先於7月在蘆屋公園舉辦了「挑戰盛夏太陽的現代藝術戶外實驗展」，並於10月在東京的小原會館舉行了第一屆具體美術展。

山崎鶴子：在東京的第一屆展覽時，我把用上了色的罐子創作的作品裝進紙箱里帶了過去，但擔心在展覽時老師會怎麼說。我還曾想撤回作品，但後來還是以碰碰運氣的心理將作品從紙箱里拿出來，老師看後說：「這不是挺有意思的嗎？可以留下來，趕快擺好吧。」這讓我非常高興。牆上還展示了有條紋的畫作。因為事先不知結果會如何，所以罐子作品是在展覽現場第一次拿給老師看的。雖然我原本是畫寫實畫的，但從吉原老師的畫作中感受到了這樣的新東西，也就是希望創作出具有自由創意的作品。無論是罐子還是平面作品，我都使用了金屬，但在「具體」中還沒有其他人這麼做過。這一創意的靈感來自夜晚從出租車里看到的燈光下的反射，是發光物體的美麗。當時蘆屋的街道因沒有路燈而一片漆黑，因此當出租車的燈光猛然照在廣告牌上的時候，它們就彷彿是從黑暗中浮現出來一樣，美不勝收。之所以使用馬口鐵，在平面作品中使用鏡子作素材，就是來自這一靈感。要想在這樣的馬口鐵和罐子上塗上顏色，使用普通顏料的話，就無法呈現出透明感。因此，我選擇了使用染料和稀釋劑等材料的製作方法。

1954年在「挑戰盛夏太陽的現代藝術戶外實驗展」上，山崎鶴子展出了已經成為其代表作之一的《並非三面鏡》。該作品1993年在威尼斯雙年展，2007年在金沢21世紀美術館進行了重新製作，並得以妥善保存。此外，已決定明年將在巴西的美術館進行常設展示的紅色帳篷作品也已在古根海姆美術館進行了重新製作，而這件作品也是在「挑戰盛夏太陽的現代藝術戶外實驗展」上首次展出的。

「具體」開啓全面活動時，山崎鶴子也早早地展出了具有代表性的作品。據說當時使用的馬口鐵等材料既薄又軟，作品完成後都不夠牢固。當這些作品在美術館等地被重新製作時，山崎總是說：「它們都會被做得堅固牢靠、高檔漂亮，成為完成度極高的東西，好像都不是我的作品了。」現在，這些作品都被穩妥地珍藏在美術館中。

從第一次看到繪畫學習班廣告的1947年起，只用僅僅不到8年的時間，山崎鶴子就打開了全新的藝術之門，創作了可觀的作品。後來，她從金屬材料作品轉向在畫布上創作的階段，然後涉足流行文化風格的繪畫等多種表達方式，在國際舞台上開展了活動。最近，她再次回歸到以金屬為材料的表達方式。

山崎鶴子：作品一旦開始創作，就會進展很快。如果沒有想要做些什麼，沒有飢餓或渴望的感覺的話，就完全不行。沒有這樣的感覺就無法進行創作。不是因為現在太鬆散而必須做些什麼的心情，而是如果沒有從天而降的靈感閃現，沒有震撼人心的東西，沒有被什麼敲打催促的話，身體就不會動起來。

山崎鶴子的工作室現在也預備著1平方米大小的馬口鐵皮和顏料。她步履穩健地帶領我們參觀了室內擺放的各種作品。一旦進入創作階段，她就會獨自一人進入工作室，在沒有旁人的地方全身心地沈浸於創作之中。她目前依然在追求著光和色彩之美。

（刊登於《畫廊月刊》2013年3月號）

了解更多關於「具體美術協會」的信息 »

*文中提到的資訊是文章發佈當初的情況，某些部分也許已與現狀有所不同。