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田中敦子與「具體」「具體」對田中的影響及退會後的軌跡
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
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Work, 1955, Rayon, 1000 x 1000 cm / 2007 reconstructed for the documenta 12, Kassel Germany, Photo by Mizuho Kato @Ryoji Ito
本系列企劃為您推出關於具體美術協會的書籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的數字檔案。第25期聚焦「具體」成員田中敦子。她以「具體」時代的代表作《電氣服》而聞名，在退出「具體」之後也依然精力充沛地開展藝術活動，2007年參加德國的國際藝術展《卡塞爾文獻展》，2012年在東京都現代美術館舉辦回顧展等，去世後的評價越來越高。曾參與舉辦田中回顧展等活動的美術史學家加藤瑞穗將為您講解田中敦子與「具體」的關係。
田中敦子與「具體」
加藤瑞穗（美術史學家）
《卡塞爾文獻展》是自1955年起每4到5年在德國卡塞爾舉辦一次的大型國際當代藝術展，在歷史上獲得了公認的好評。舉辦第12屆的2007年夏天，在展覽場地之一的卡爾斯奧厄草坪上，出現了一塊10平方米的艷麗粉紅的大布。它懸浮在離地30釐米的高度，即使微風拂來也會泛起連綿不斷的漣漪，其光滑的表面閃耀得反射著陽光。這一作品瞬間就吸引了來自世界各地眾多觀眾的目光，其作者是田中敦子（1932-2005年）。除了1955年首次展出的原創巨大粉布之外，田中還在第12屆卡塞爾文獻展展出了《日曆》（1954年左右）、《電氣服》（1956 /1986年）、以及基於《電氣服》的素描（1956年）等1950年代中期的代表作。接著在次年舉行的第16屆悉尼雙年展上，以「革命：旋轉的形態」為主題，被選中的作品包括用20個鐘連接而成的《作品》以及20世紀60年代中期的主要作品之一《Spring 1966》。
像這樣在具體美術協會（具體）解散之後與「具體」或戰後日本美術這一框架分離，其作品得以單獨在海外的國際性的現代藝術展上展出的藝術家，在具體成員當中，田中是第一個。田中也是「具體」成員之中在歐美的公共場所舉辦回顧展次數最多的一位，自2002至2011年，她先後在因斯布魯克、紐約、溫哥華、伯明翰和卡斯特利翁舉辦展覽。早在其「具體」時代，田中就強烈希望並非因為自己是「具體」的一員，而是作為一名藝術家得到應有的評價，但直到於1965年退出「具體」35年之後的晚年，以及2005年去世之後，這個願望才得以實現。
在那之前，一提到田中，人們往往將她與上面裝有將近200顆不規則閃爍的電燈、通稱為「電氣服」的那件衣服形狀的東西聯繫在一起談論。在幾乎所有的情況下，這件作品僅僅作為具體美術協會的一個代表作被加以介紹，而前衛藝術團體「具體」曾在50年代如雨後春筍般地推出了大批極富奇思妙想的作品。此外，儘管田中在《電氣服》之後的45年來一直堅持不懈地繼續從事創作活動，但關於這期間的創作，也僅有其作品基於電燈和電線的聯繫這一點被概述性地提及而已。2001年蘆屋市立美術博物館和靜岡縣立美術館首次舉辦了回顧展《田中敦子——對未知之美的探求1954-2000》，以此為契機，上述狀況逐漸被打破並出現了改觀。最近的軌跡是，經過上面提到的在歐美舉辦的多次回顧展和國際現代美術展，最終2012年在東京都現代美術館舉辦了回顧展。自2001年首次擔任回顧展相關工作以來，筆者榮幸地得到多次機會，以策劃或協助等形式參與了所有這些展覽。通過這些經歷，我再次切身感受到有必要從更多的角度和更細緻入微的層面，更新對具體美術協會這一團體的看法。
關於「具體」，人們通常認為它以繪畫性風格為主流，令人聯想起激烈的身體動作的運筆，並以對繪畫顏料活生生的物質感的強調為特徵。實際上，島本昭三、白髮一雄、村上三郎、元永定正等主要成員的作品很多時候都符合這些看法。與此不同，田中的平面作品在視覺上並不符合這些看法，相反與之形成的鮮明對比則更為突出。由圓和連接它的線條所形成的清晰形態並非一氣呵成，而是經過慎重研判後決定的構圖。盡量排除偶然因素，堅持平滑而精心地將顏料塗在畫布上等，這些特徵的任何一個都與繪畫性的風格完全不相容。關於這種異質性，多位評論家此前早已指出過，最早的例子可追溯到1965年春，那時田中仍然是「具體」的成員。
但是，仔細觀察和研究田中的作品後，還是可以從中發現只有她才能做到的對於「身體」和「物質」富有獨創性的探索，這一點也是事實，而「身體」和「物質」是評論「具體」時不可或缺的要素。在田中的作品中，「身體」並非通過運動的痕跡表現出來，而是通過例如《電氣服》所代表的那種可視性的表面的不斷變化，或者通過在《電氣服》之後的平面作品中明顯可見的那種賦予皮膚質感的嬌艷的表面，被象徵性地突顯出來。田中一貫使用的合成樹脂琺瑯彩塗料，正是為了使自己對身體的關心和興趣具體化而選擇的「物質」，她的一系列作品正是其特性與田中的天賦完美結合的產物。
這種對田中作品的重新審視，將有助於闡明「具體」對「身體」和「物質」進行思考和實踐過程中層層疊加的多樣性。同時這也意味著對於「具體」的其他藝術家，同樣也不能用陳詞濫調一概而論，而必須關注他們之間微妙的差異。我認為不僅要了解群體內的共同之處，而且要關注每一位藝術家之間豐富的差異，這才是今後更新對「具體」的解釋，進而把每一位成員都當作一名藝術家予以評價的第一步。
（刊登於《畫廊月刊》2014年8月號）
文中提到的資訊是文章發佈當初的情況，某些部分也許已與現狀有所不同。
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