白石画廊荣幸宣布亚洲独家代理中国艺术家戴莹，将于11月ART021上海廿一当代艺术博览会首次呈现其作品，并计划于2026年6月在白石画廊北京空间举办艺术家个展。更多展览项目正在筹备中，敬请期待。

白石画廊中国区总监及新加坡地区经理王贝：“我们非常荣幸能在亚洲地区独家代理艺术家戴莹，她的创作以深邃的女性视角与跨文化语汇，呈现出关于生命、能量与精神循环的独特叙事，这种持续探索与突破的艺术精神，正与白石画廊一直秉承的‘永葆创新改革之心’的理念高度契合。我们十分期待将她的作品介绍给亚洲各地乃至全球的藏家和艺术爱好者。”

戴莹（Dai Ying，1983年出生于中国四川），现居北京与纽约，是一位生活和创作于中西文化之间的跨媒介艺术家。自五岁起接受中国传统书法与水墨绘画的系统训练，她逐步发展出融合东方精神性与当代表达的独特创作语言。

戴莹 《地母 1》150.0 × 150.0cm,  2025, 布面油画 

戴莹的艺术实践深植于女性力量与地缘身份的反思，通过媒介层叠、材料嫁接与象征结构的方式，探索当代社会结构与宇宙生命逻辑之间的隐秘联系。她提出“地母矩阵”这一观念体系，主张女性艺术不应止步于基础权利的争取，而应迈向一种建构性的精神生成而实现更高维度与广度的女权力量。地母性在她笔下不仅是象征，也是方法论——她以包容、孕育、循环为核心特征，将其转化为一种新的视觉秩序。戴莹的作品通过螺旋结构、多层染绘、血脉图像、植物母体等形式语言，构建出一套关于能量流动、生命轮回与文化演化的视觉逻辑。

戴莹 《神庙 2》 330.0 × 250.0 x 230.0 cm, 2025, 宣纸、布料、不锈钢、棉花、中国颜料、朱砂、陶瓷盘、灯、水 

个人经历与视角转变

受父辈经历影响，戴莹自幼接受严格的中国传统书画训练，这使得戴莹具备了中国传统书画的内在气质与技术核心。

父辈的经历赋予戴莹并未把自己局限于女性身份的自述性框架中，而是逐渐将视野扩展到对社会底层的关注和普通人的生存困境中来。这种从“自我出走”到“人类关怀”的转变，不仅体现了戴莹艺术视野的拓展，更反映了她作为一个当代艺术家应有的社会性人文关怀。这种从个人经验和性别视角中走出来，转向对更为广阔的生存空间和社会群体的关注，也是一个从“小我”走向“大我”的过程。

戴莹《女神 3》 48.0 × 48.0 cm, 2025, 中国颜料、日本颜料、丙烯颜料、中国宣纸 

2009年，她进入清华大学美术学院接受艺术培训，在此期间首次系统性接触当代艺术，深受草间弥生独身赴美逐艺术梦精神的启发，2011年，戴莹义无反顾奔向美国纽约曼哈顿开启艺术旅程和艺术家梦想的实现，凭借对中国传统材料的深厚掌握与自发性表达，自由发展出融合生宣、矿物颜料与丙烯等材料的复合媒介创作体系，同时开启对油画媒介的掌握与表达。2017年因父亲病重和去世的原因，戴莹开始频繁往返于北京和纽约，同时期在北京租用工作室，开启在北京的艺术创作工作。

主题拓展与精神维度

从早期对自我身份的凝视出发，戴莹的艺术逐步走向对宏观结构与精神机制的探索。她构建了一种横跨文化语境、融合祖辈记忆与技术现代性的“多时空叙述场”。

戴莹《地母 3》120.0 × 120.0 cm, 2025, 布面油画 

其作品中反复出现逆时针螺旋图像——这一母性原型广泛存在于例如史前母神崇拜、凯尔特神话的“彼世之门”、印度谭崔（Tantra，又译坦特罗）哲学体系、自然界的母性原型之中，象征灵魂回归大地子宫、进入轮回与再生的通道。螺旋不仅是视觉元素，更是精神路径。

戴莹《女神 11》47.0 × 39.0 cm, 2025, 中国颜料、日本颜料、丙烯颜料、中国宣纸绢本托裱 

她认为“荷尔蒙制约”是当代父权结构中隐而未察的生物隐喻，而女性所蕴含的涵容与再生智慧，可在精神层面上重塑社会能量的流动结构。这一思想并非抽象理想，而具体落实于她对中国宣纸多层积染、装置构型与色彩运用的精准控制中，例如螺纹结构、赭红与铁黑及多色彩的配色，均旨在唤起身体与大地的共鸣。

媒介语言与表现形式

戴莹以中国宣纸、油画为核心媒介。戴莹的中国宣纸、绢本作品体现了她超强的材料驯服能力，将生宣、绢本、水墨等东方材料与丙烯、矿物颜料进行二十多层的积染绘画、多媒体装置等西方语汇嫁接，构成复合叠加的视觉结构。她善于利用染料渗透过程中的偶发性，介于可控与失控之间，捕捉潜意识情绪的动态流变。

戴莹《寻找我的那颗星》96.0 × 96.0 cm, 2025, 中国颜料、日本颜料、丙烯颜料、中国宣纸布面托裱 

戴莹的油画体现了她超强的生命力与表达欲，油画颜料的色彩更是她自由表达的灵魂，在创作油画的肢体运动中是她流动的冥想状态，她画的是内心的感觉，是对自由的呼唤和对宇宙生命的链接，这种能量的动感是戴莹青少年时期专业运动员的训练记忆，旋转、拖曳、点戳体现出强大的画面掌控力，她的身体是桥梁，精神是火焰，共同点燃着画布上的光与色。

戴莹《M -Theory 22,一眼万年》200.0 × 200.0 cm, 2017, 中国颜料、日本颜料、丙烯颜料、中国宣纸 

戴莹作品中的螺旋纹理并非简单图案装饰，而是隐含宇宙母性逻辑的象征性语言。其装置与行为作品常以”仪式感”为起点，通过地面、水体、纺织等要素的布置与激活，触发观者的身体记忆与集体无意识。在色彩系统上，她参考多种古老文化中的祭祀用色：赭红象征子宫血脉与原始生命力，深绿色代表大地的繁殖与守护，铁黑寓意沉潜、孕育与创造的力量。

戴莹《亦无尘可拂》2024, 行为艺术