每个艺术家都必须是一个原创者。

—前川强

之所以使用“interstice”这个生僻词—它意指缝隙或间隔—恰恰是因为在涉及人类情感时，它的含义与“gap”（缺口、间隙）一词有所不同。

—权纯益

白石画廊银座本馆为您欣然呈献前川强（1936-）和权纯益（1959-）的双人展《画肌在叙述—The Surface Speaks Volumes》。

前川强以「麻布」为自己的代名词，以其动态的造型力和对物质的执着，提出了在具体美术协会解散后仍旧向着画框外扩展的独一无二的存在感。评论家们评价到，「发展性地消除了麻布的粗俗质感」，「比起在画布上画画，被画布的素材本身的魅力所吸引，改变颜色，改变品质，继续与布搏斗」。在2020年的采访中，前川将自己的创作信条定义为「是我自己独有的东西」、「没有模仿」、「不是追随者」、「没有文学的东西、宗教的东西」的基础上，「仅通过色彩、形态和材质，以纯粹的抽象表现形式来表达自我」。

本展是权纯益的作品首次在日本展出。他是一位不仅在祖国韩国，在欧洲、北美以及中南美洲都备受赞誉的资深艺术家。作为陶艺家开始职业生涯的权纯益，其抽象绘画在丰富而多层的色调构造中留下了大量雕刻性的痕迹。浮雕状表层，如「投射出⾃⼰经验的创作过程本身」，是作者与物质不断呼应关系的实况。“Pile Up & Rub-Interstice”（积·研-隙）、“Absence of Ego”（无我）等代表他的系列名称，说明了话语始终是陈律的形态和调相。在那里，作家的思维被物质埋没，时而同化，呈现出向更高雅致境界的转变。

诚邀您欣赏两位代表东亚的抽象艺术大师的作品，领略其作品中那份静谧而强烈的张力与令人惊叹的独创性。
期待您的莅临。