白石画廊银座新馆为您欣然呈献 角谷纪章和远藤仁美的双人展《印记（Imprinting）》。

1993年出生的角谷和1990年出生的远藤，是日本当代艺术界中具有强烈存在感的两位年轻艺术家。两人均在白石银座新馆去年的展览中获得了绝佳的评价（刊登于月刊《艺术收藏家/售罄艺术家2025》），但两位艺术家的合作本展却是初次。

角谷以智能手机所捕捉到的日常片段为题材，特意在其中设置了让人看不清的过滤器，从而激发了观者的想象力，并浮现出现实中被隐藏的深渊。除了以往「窗帘」和「磨砂玻璃」系列，今年的展览还加入了新系列—「雾」。不经意间被视觉所捕捉到的景象，是否被以我们主观视角来简单地解读了呢？角谷以自己的作品，在人类的想法介入之前，照亮了景象最真实的姿态。

远藤挖掘梦中看到的风景，用充满微妙的色彩和精致的轮廓描绘现实与非现实的交错点。虽然有既视感，但远藤的画风会将观者带入异空间；虽然是以风景画为基础，但光和思想却在各种各样的知觉水平中互相竞技。在最近的作品中，更新增了噪音的要素和动态，从而使观者可以看到多个时空林立的样子。

两位艺术家的切入点皆是现实中的不确定性和如同茫茫大海的深度性。这也暗示了在无意识带给人类的体验中所包含的不可预测的丰富的容量。意为“刻印”或“印记”的“imprint”。视觉和记忆捕捉到的面貌和印象，即便是残渣，如果每天都能刻印在我们身上的话，那么人生就是它们的聚集。标题为现在进行时的“Imprinting”，是为了表达我们经历过的各种现实，只要生命继续就会被经验所吸收。想必他们的作品今后也一定会吸收各种各样的视线，并不断扩大其“现实”的范围。

在梅雨和盛夏的夹缝中，敬请欣赏才华横溢的两位艺术家的多样现实。