《无尽之线》（Lines of Infinity）呈现了艺术家戴莹在东京的首次展览。戴莹长期往返于北京与纽约之间创作，是一位跨媒介艺术家；她的实践既汲取中国传统书法与水墨的精神与技法，也深入对话当代抽象、材料实验与精神性探问。自幼严格的书法训练，使她对“线”的理解并非停留于静态造型，而是将其视为呼吸、节律、时间与身体运动的痕迹——这一基础至今仍持续塑造着她的创作。

戴莹的艺术语言根植于层叠性的创作过程与循环性的结构逻辑。她主要使用中国宣纸、绢本、油彩、中国画颜料、日本颜料与丙烯等媒介，将东方材料与西方媒介嫁接，通过反复积染、覆绘与姿态性的笔触介入，建构出复杂而丰厚的画面肌理。螺旋形态、流动的线条与不断变化的密度在其作品中反复出现，隐喻能量的流转、生命的循环，以及身体、自然与宇宙之间的相互渗透。她的实践在控制与情感的动态流变之间自如转换，允许材料渗透、交叠与转化，使作品在精确与生成之间呈现既审慎又有机的张力。

在观念层面，戴莹的作品始终关切女性主体性、集体记忆，以及个体存在与更广阔的社会及宇宙秩序之间的关系。她长期展开对“地母性（Geo-Maternal）”的研究，将女性性别经验理解为一种生成性的力量，而非固化的身份标签——这一力量指向包容、延续与更新。她的作品并不提供明确的叙事，而是构建为一种感知场域，邀请观者将绘画视为一种正在发生的过程，而非已然完成的图像结果。

在本次《无尽之线》展览中，戴莹的作品与草间弥生、田中敦子的重要作品并置呈现。尽管三位艺术家的实践出自不同的历史语境与文化背景，其创作却在“重复性”、“身体经验”、以及对不可见能量的可视化表达等层面形成富有张力的共振关系。展览并非意在建立比较或时间谱系，而是开启一个跨越时间的对话空间——不同个体的艺术能量在此相互回响、叠加与放大，共同指向一种无边界、可持续延展的精神潜能。