白石画廊台北荣幸呈现「前川强个展：1960－至今」，展出日本艺术家前川强自1960年代加入「具体艺术协会」 （Gutai Art Association，又名「具体派」）以来的早期创作、1972年具体派解散后的中期发展，以及晚期的集大成之作。前川强以麻布为其最具代表性的创作媒材，并将此材质特性表现得淋漓尽致；从以粗麻布建构出的宏伟壮阔，到以棉麻布细线缝缀而成的优雅柔和，充分展现了前川强对材质探索的无限追寻和收放自如的创作能量，不断为其艺术创作生涯开启新的篇章。

前川强个展：1960－至今｜白石画廊台北

前川强于1959年首次参加第八届具体艺术展，1962年正式加入具体艺术协会。同年，参与第十一届具体艺术展，并于1963年在具体画廊（Gutai Pinacotheca）举办首次个展。在此时期，前川强逐渐发展出其独特的创作手法，他使用粗麻布，透过撕裂、缝合及皱褶等方式，创造出富有纹理和动态张力的表面。色块和线性元素常以深色、大地色或中性色的背景为衬，成为画面中的视觉节奏。他对颜料和织物的层叠运用，体现了具体派以媒材本真性为核心的美学精神。《作品 (斜向) A-20》（1963）和《作品 130931》（1963）正是此一阶段的代表作。

从左起： 《作品 (斜向) A-20》 ｜ 《作品 140640》 ｜ 《作品 130931》

具体派于1972年解散后，前川强开始采用细质麻布为创作媒材，色彩则转为低调内敛，甚至时常完全摒弃颜料，展现麻布本身的色泽。作品构图变得更简约、几何化，细密的褶皱从表面浮现。此时期的作品在当代日本美术展和日法当代美术展等大型展览中获奖，如此次展览呈现的《无题 170904》（1991），正是此精妙技法的典范。此外，前川强亦使用轻盈的棉布展现细腻层次，像是《无题 160404》（1977）、《无题 150472》（1986）、《无题 2002002》（2009）等，这些作品呈现出沉静且富诗意的视觉经验，仿佛置身于空中俯瞰山脉、海洋和地貌，其景象在前川强创造的纹理和构图之中细致显现。

从左起：《无题 170904》 ｜ 《无题》 ｜ 《无题 170718》

近年来，前川强回归粗麻布，并放大了早期作品中的褶皱和凸起纹理。这些层次丰富的构图体现了他打破常规、不断革新视觉语言的决心，使其创作于当代语境中更臻成熟。在《无题150304》（2014）中，流畅的线条宛如河流，大胆的蓝、红和黄颜料如同波洛克挥洒般充满活力，占据了画面中心；两侧则是覆以蓝绿色调的波浪状纹理，使整体构图更显沉稳宏大，而颜料的运用在此呈现出果断而开阔的气势。

《无题 150304》

《无题》（2020）中，六件小作品构成了一组极简构图，凸显了线条和织物的纯粹性，此作品将前川强数十年的实验精神提炼成为一种内敛而冥想的表达语汇，展现其成熟技法。艺术家今年特别为本次展览创作三件全新作品，包括《作品 2509002》、《作品 2509003》和《作品 2509006》，从这些作品中，不难看出前川强持续创作的能量，其精神至今依然炽盛。回望其自1960年代具体派时期迄今逾六十年的创作脉络，前川强始终以不懈的探索精神推进其独特的视觉语汇，展现出持续深化且历久弥新的艺术生命力。

《左：无题》   右：《作品 2509003》

《作品 2509003》

此外，二楼展厅特别推出「日本前卫艺术特展」，呈现艺术家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu FOUJITA, 1886-1968）及五位具体派成员──白髪一雄（Kazuo SHIRAGA, 1924-2008）、嶋本昭三（Shozo SHIMAMOTO, 1928-2013）、田中敦子（Atsuko TANAKA, 1932-2005）、向井修二（Shuji MUKAI, b.1940）以及松谷武判（Takesada MATSUTANI, b.1937）──的精选作品。藤田嗣治以其「乳白色肌肤」画风闻名，而具体派的创始人吉原治良曾于早年受到藤田启发，深刻体悟到原创性的重要，而后成为具体精神箴言：「勿仿效他人，要创造前所未有的作品。」白髪一雄以「足画」为代表、嶋本昭三投掷颜料的创作、田中敦子的「电气服」、向井修二所构筑的符号语汇，以及松谷武判以乙烯基胶开创的独特形式，均展现具体派对媒材的勇敢探索与毫不妥协的前卫精神，至今仍为观众带来新的感知与探索体验。

《无题 150472》

前川强个展：1960－至今｜白石画廊台北

前川强个展：1960－至今｜白石画廊台北