感知的裂隙:李满金、孟阳阳、米莎

台北空间

2026.05.02 - 06.06

白石画廊台北欣然推出《感知的裂隙》,继北京首展后,于初夏之际移师台北,展览集结李满金、孟阳阳与米莎三位中国艺术家,试图在画布上打开一道缝隙,使外在世界与内在感知彼此渗透,她们的创作关注图像持续调整与变化过程中生成的可见性,并于意识、身体、经验与现实相互拉扯的临界地带,逐步脱离对现实世界的模拟再现,转而呈现内在感知过程的缓慢显影。展览于2026年5月2日开幕,展至2026年6月6日。

李满金

轮廓的消解与淬炼而成的凝固体验

李满金访谈

ABOUT

李满金

李满金(1981年生于福建,现居北京)毕业于中国福建师范大学油画系。其作品通过反覆构建日常与情感相连的景物,捕捉内在秩序所生成的轨迹。创作过程不预设轮廓,而是在遮覆、拖移与重叠的手势中逐步展开。笔触记录意识中微小的偏移,线条在汇聚与消散之间流动,色块在反覆叠加的过程中呈现出尚未定形的结构,犹如地层般缓慢累积,将思维延展过程长久地悬置在画布上。近年来于北京、重庆,新加坡举行个展,包括重要个展《独行者》(重庆长江当代美术馆,2017)。

孟阳阳

观看的暧昧性—在非典型画布中重塑绘画边界

孟阳阳访谈

ABOUT

孟阳阳

孟阳阳(1983年生于重庆,现居上海)获得四川美术学院油画硕士学位。以人物及其身体为关注对象,并聚焦观看所发生的条件,以及图像建立私密关系的能力。其作品不以叙事为导向,而是作为进入观看的入口。她笔下的身体在空间中被拆解成若干微弱线索:一段被压低的色调、一截尚未完全显影的轮廓、一处被留白推开的空隙。形象与观者保持距离,拒绝被辨识,身体成为调节观看方式的界面,而非被描绘的对象。图像的意义因此不再来自对象本身,而是在观看被重新组织的过程中逐渐浮现。孟阳阳于伦敦、上海、北京、成都及台北等地持续举办个展,包括重要个展《芭比,细胞和顽石》(上海当代艺术馆亭台项目,2023)。

米莎

粉彩层述的时间

米莎揭示色调与身体记忆的关系

ABOUT

米莎

米莎(1991年生于新疆阿克苏,现居北京 )获得中央美术学院油画硕士学位。她将色彩视为承载经验的容器,形成近似“感知地层”的视觉结构。作品色块的推进、明度的差异,与微幅倾斜的空间,对应记忆在身体内部的沉淀方式。色彩源自地域经验与心理节奏的痕迹,使画面呈现出兼具温度与方向性的流动状态,从而获得一种近似「回返」的特质,让经验的重量以色彩的方式被延迟与保存,并在观看的过程中再次被启动。其作品曾于北京上空间、北京Hi艺术中心等地群展,并参加《国际女艺术家双年展》(澳门,2020)。

三位艺术家虽在视觉语言上各自展开,却共同指向图像生成过程中的流动与不确定性。在她们的作品中,形象不再作为稳定的存在,而是在偏移、延迟与重组中逐渐浮现。“裂隙”并非断裂,而是一种开放的结构,使绘画得以持续发生,观看也由对形象的辨识转为对生成过程的体察。图像始终处于未完成的状态」,与观者维持一种共在关系。

感知的裂隙:李满金、孟阳阳、米莎
2026.05.02 - 06.06

台北

台湾台北市114内湖区基湖路1号1楼
Tel: +886 2 8751 1185
Fax: +886 2 8751 1175
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 周日,周一,国定假日
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