白石画廊台北荣幸推出法国艺术家克莱蒙‧丹尼（Clément Denis）首次在台个展《超越界线，边界消逝 II 》，此展延续了他去年在美国纽约的个展，展示艺术家包括《等待》(The Wait) 、《逃脱》(The Escape)、《搏斗》（The Struggle）系列最新作品，探讨了连结、分裂及分离的主题。邀请观众通过一系列引人入胜的隐晦人物形象，探索人类关系中错综复杂的动态，在其中，联系得以建立、破裂，并被重新定义。

克莱蒙‧丹尼以其独特的方式探索沟通的复杂性和人类的处境，尤其关注人类学主题和身体作为意识载体的表现。身份、环境等议题引领他不断尝试新的创作方式，包括纸上编织、马赛克、雕塑、版画等媒材。近期，他的作品从色彩浓烈的油画和压克力画转变为流动线条和鲜明色调的纸上创作。艺术家特别采用来自意大利和法国纸厂的艺术纸创作，纸张的精致感与其表面看似脆弱的特质使媒材更能凸显其创作的特质与意涵。

克莱蒙‧丹尼的作品描绘了许多人物形象，通常呈现出一种充满张力和动感的风格，画作经常以抽象与具象元素相结合，表现出人物的身体和姿态，有些似乎彼此拥抱，象征团结，而有些则似乎处于对峙状态，呈现出冲突的张力。克莱蒙‧丹尼从法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin, 1840-1917）晚年的作品素描中汲取灵感并深受启发，他曾说：”罗丹在其素描中使用流动、富有表现力的线条，捕捉了强烈的情感，即使这些素描有时看起来尚未完成。”这促使克莱蒙‧丹尼在作品中融入了动态与活力的元素，而这些绘画作品无疑呈现了处于”等待”的人物，但他们的心理状态却是”主动”的，正在寻找一条向前的道路。

《逃脱》(The Escape) 系列灵感来源于克莱蒙·丹尼从一世纪和二世纪早期基督教壁画中汲取的犹太人逃离埃及的故事。这些壁画常因时间的流逝而发生变形，象征着记忆和身份的脆弱性，通过轻微刮擦表面，艺术家强调了人类叙事就像壁划一样脆弱，这种腐蚀感犹如难民的挣扎，而他们的故事往往被轻易遗忘和抹去。

此外，克莱蒙‧丹尼还从柔道和巴西柔术的背景中汲取灵感，他将身体动作融入创作，象征人类经验中的矛盾和冲突。每一笔画或编织手法，都作为对抗与连接的证明，探讨人类存在的定义：是处于冲突之中，还是在进行一场竞技的舞蹈？特别的是，克莱蒙·丹尼将部分画作撕裂（破坏或解构）后，再将它们编织在一起，形成一件完整的作品（重建），从而使画面更具张力。