白石画廊台北荣幸推出韩国艺术家权纯益个展「呼应」，展出艺术家近期新作。对权纯益而言，「呼应」并非简单的呼唤与回应关系，而是一种在自我消解的重复中，静待媒材回应的创作历程，画面上的缝隙正是这张力的结果。当艺术家完成创作，观者的目光才能真正打开这道缝隙。即使在沉默之中，回应仍有可能，那份静谧而深沉的共鸣，便透过画面传递至观者心中。

权纯益的创作过程既独特又细腻，在其「无我」（Absence of Ego）系列中，艺术家先为画布涂上底色，再使用他亲自调制的塑形材料，由压克力颜料与土壤混合而成的塑形材料堆叠出立体的点。当这些点完全干燥后，他会在其表面涂覆石墨，使之呈现出深邃而闪耀的质感。每一个点都在专注之中被诞生，体现的是“当下”的存在，而非执着于过去或未来。通过这种冥想式的创作过程，艺术家逐步忘却自我，尝试捕捉时间的本质。

而在「隙－积 ・研」（Interstice-Pile Up & Rub）系列中，艺术家混合细土和颜料，一笔一笔地涂绘在画布之上，透过色彩的层层堆叠，构建出丰富而细腻的变化。他于色块之间刻意留白，填入石墨，并经由涂覆与抛光处理，使原本粗砺的石墨转化为带有光泽的表面，随着观看角度的不同，呈现出幽暗深邃的变化。在此创作过程中，「空隙」成为疗愈与沟通的场所。材料的「积」（堆积）与「研」（摩擦）不仅是技法上的选择，而是物质性与时间、思想与感官的交会点，体现出艺术家对「当下」的哲学思索，一种历经岁月沉淀的深刻体悟。

本次展览「呼应」即是一场问答，在权纯益作品的空隙之间，我们将听到何种呼唤？又将如何回应？权纯益的绘画以身体记忆和媒材的痕迹，而非语言文字，隐喻性地传达了这个问题。而这种隐喻回荡于当下，成为一种静谧的回应。