本季，新加坡白石画廊将隆重举办一场由中国艺术家姜淼（Jiang Miao）和新加坡南非裔艺术家黛博拉 ·麦凯勒（Deborah McKellar）联合呈现的双人个展，《界域之境》（between realms）。本次展览 将于 2025 年 11 月 8 日开幕，探讨了精神性与物质存在如何通过视觉艺术被激发、交织与表达。它将 邀请观众走入灵性与物质层叠交错的世界，探索如何将无形之物——我们的潜意识、情感、信念以及自 然能量——转化为可见形式，并暗示物质世界成为灵性反思与启迪媒介的可能性。

艺术家姜淼使用独特的“堆叠与雕刻”技法来刻画精神与物质的二元关系。对她而言，每一层颜料都记 录着创作时的感官，包括当时环境中的阳光、风、空气与温度。姜淼依靠自己的直觉来选择作品中所运 用的色彩与形式，一切的决定都是源自于艺术家的潜意识。她继而引入“雕刻”技法——一种区别于普 通绘画笔触“加上”或者“增添”的技法，借助雕刻刀在画作上利用“减少”和“去除”等方法在画板 上塑造出层次感。在这一创作意图中，颜料的“缺席”反而成为一种重要的媒介，使原本看不见的能量 得以可视化，展现出她周围无形却始终存在的生命力。

对姜淼而言，艺术创作本身即是一种冥想。堆叠与雕刻的重复动作是一种精神修炼。她的作品层次源自 禅宗的正念实践，强调对呼吸、思想、身体与环境的感知。颜料的层层堆叠，仿佛对念头的客观凝视 ——任其来去，不加执著。雕刻的过程帮助她维持冥想状态，将意识注入每一道刻痕之中，往往带来出 人意料的视觉效果。因此她的作品多以创作日期命名，如同“时间胶囊”，记录冥想时的状态与当下世 界的能量波动。

与姜淼对灵性与能量的探索相呼应，黛博拉·麦凯勒的创作则将展览锚定于更为具体的物质世 界。她的实践深受“场所、建筑与记忆”的启发，纺织作品从从日新月异的新加坡都市风貌到诗意梦境，反映出她作为一位南非裔艺术家在东南亚的身份追寻与精神探索。通过丝网印刷、 丝线与绘画结合的精细工艺，麦凯勒将物质性的文化遗产转化为对身份认同与归属感的深层反 思。布料与线的触感，不仅是手工艺的物理语言，也是时光变迁与生命痕迹的隐喻，承载着历 史、怀旧与时光的流逝。

如果说姜淼的作品捕捉到了无形的灵性流动，那么麦凯勒的艺术则让我们扎根于有形与可触可感的现实 之中，同时注入丰富的情感与意义。二者在创作中共同编织出一场关于精神与物质、可见与不可见、个 人经验与集体记忆之间的视觉对话。

两位艺术家由富有肌理和质感的作品表面邀请观众探索不同的“界域”：姜淼的作品引领我们游走于精 神与宇宙之间，色彩与层次承载着内在的静谧与蜕变；麦凯勒的作品则扎根于历史与物质，通过布料与 印刷的层层叠加中呈现出记忆所蕴含的层次。《界域之境》因此成为一处平行叙事的交汇点——引导人 们思考肉体、灵魂、城市与记忆之间的空间。

如此看来，《界域之境》已不仅仅是一场展览，而是一次探索：艺术如何在无形与有形之间搭建交融领 域，将灵性的存在化为物质形态，并为观众提供一个及能量、深度与正念为一体的沉浸式体验空间。