白石画廊香港荣幸呈现双人展「风之痕迹」，汇集两位不同世代的杰出韩国艺术家——李禹焕（出生于1936年）和李采（出生于1989年）的重要作品。希望此展览促成一场对话，探索我们与自然世界和内在自我的深远持久的联系。

李禹焕是韩国艺术史上最杰出的人物之一，他于1968年与数名日本艺术家共同创立了「物派」。物派深入探索材料、感知以及空间与物质之间的相互作用，以极简的人为参与，运用天然和工业材料进行创作。本次展览展出的李禹焕的作品皆选自画廊收藏，作品创作于充满活力的20世纪80-90年代。在这段转变的时期，李禹焕创作了「随风」和「对应」系列作品，探索时间、动态和空间之间的关系。他早期的「始于点」和「始于线」系列则展现出一种系统性和结构感，透过编织点或线，在笔触与画布之间营造出张力，同时描绘出时间的流逝。

数十年后，毕业于东方绘画专业的李采创作了「蓝花」和「残影」系列作品，以其标志性的蓝色颜料和轻盈的笔触为特色。他从花草树木生生不息的循环中汲取灵感，将这些型态解构为碎片和枝桠，以一种富有韵律且抽象的方式进行描绘。深邃的蓝色调令人联想到夜空，为艺术家提供了一个感性沉思的空间。他对大自然细腻入微的关注，使他的作品传达出冥想和疗愈的特质。

正如李采所言，他的方向或许与李禹焕不同，但两人都对存在的意义进行了深入的思考。他们认为，物质的意义并非与生俱来，而是透过关系和经历产生——换言之，是透过与外界的互动产生。他们的作品兼具细腻和抽象的特质，挑战着西方对具象表现的固有认知；作品中的空白并非缺失，而是一个「超脱的境遇」，观者可以在此感受和反思。透过这项共同的探索，本次展览邀请大家重新审视周围环境的微妙影响，以及我们与世界的联结。