白石画廊荣幸宣布双人展《痕迹》（Traces），展出矶边行久（Yukihisa Isobe，1935，东京）与已故水岛哲雄（Tetsuo Mizù，1944–2025，东京）的作品。两位艺术家的创作于此首次形成直接对话，而水岛哲雄于2025年1月辞世，更赋予此次展览特殊意义。

矶边行久, Work 64 1964, 木板油彩与石膏, 47.0 x 39.0 cm

驱动两位艺术家逾六十年实践的，是同一种冲动——标记正在消逝之物。矶边行久是日本战后前卫运动的核心人物，早年以"Wappen"（纹章）系列（1961–65）声名鹊起——石粉为底，纹章符号层叠反复，灰泥肌理凸起如浮雕。此后二十年他转向生态规划，再以大地艺术装置重返创作现场，让那些被掩埋的环境史迹重新浮现。水岛哲雄以国际海事信号旗为母题，创作出明亮而富于韵律的绘画，将个人的记忆与眷恋悉数编入几何色块的秩序之中，享誉欧亚。二人方法迥异：一者精确如取证，一者抒情如诗——却毕生致力于同一件事：于消逝之边缘铭刻在场。

水岛哲雄, Shuuto 无年份, 布面油画, 17.5 x 11.3 cm

瓦尔特·本雅明于《拱廊计划》中写道："痕迹是某种切近的显现，无论留下它的东西多么遥远。"展览以此为出发点，提出测绘式的精确与色彩的抒情并非对立，而是从远方召唤切近的两种互补途径。矶边行久与水岛哲雄共同勾勒出记录经验的完整弧线：向外，朝向塑造环境的力量；向内，朝向塑造内心的情感。展览促使观者凝视留存之物——并追问：若无艺术家之手，什么将无声消逝？