白石画廊香港欣然呈现著名艺术家桑山忠明与其妻子内藤乐子的双个展。桑山忠明于去年夏天与世长辞，借此展览向其致敬的同时，也意图呈现夫妻二人数十年非凡的艺术创作道路，包括1960年代遥接至今的作品。展览展现桑山忠明井然有序的展示逻辑，以及内藤乐子用天然素材拼接的手工艺术，两人仿佛在此展开一场视觉对话。1958年，桑山夫妇一同迁居纽约。他们舍去早期日本传统画（Nihonga）的训练以及消除抽象表现主义风潮的影响，塑造了各自独特的风格。尽管他们各自走上不同的创作道路，二人却有着巧妙的联系——拒绝传统美学框架，致力追求“虚无”的状态。

自古以来，我们对浩瀚世界的认知总是被约定俗成的道德伦理所禁锢。人性的情感本质使得人类很难全然地拥抱“虚无”。然而，桑山和内藤却是罕见的例外。他们刻意地将作品中的空间、构图、叙事性淡化，去除个人主义，坚毅地寻求虚无主义的精髓。桑山所追求的被艺术家们称之为“极简艺术”。他曾说，观念、思想、哲学、理性、意义，甚至是艺术家的人性，完全不会介入他的作品之中。

单色作品是桑山创作中最广为人知的，而内藤则呈现了硬边艺术（Hard-edge）和重工感的雕塑作品。1961年，桑山在声名远播的格林画廊举办了他的首次个展。其后，1965年内藤在位于纽约上城的World House画廊举办了她的首个重要展览，两位艺术家的才华早已在美国鸣出先声。

是次展览中，观众可以欣赏到桑山1960年代的一些单色作品，例如TK6671-1/2-'68和TK6371-1/2-'68。作品以双联形式排列，艺术家在画布上涂上鲜艳彩色漆，并以薄铝条将画作分隔成不同区域。从远处凝视，画作散发着一种神秘感，直到走近细看，观众随之感受到的是作品与室内光线的相互投射，以及亚克力颜料与日本矿物颜料混合而成所溢出的光泽感、层次与变化。

1960年代末至70年代初，桑山开始在他的艺术风格中融入工业元素，他的作品常以线性形式展示。2012年的作品TK17-7/8-12以多个钛金属小方块整齐排列在墙面上并形成一体，并用幻彩绿、粉色来搭配。作品令人看之入迷，仿佛走向无限之境的吊桥，整体散发着一股恬静的氛围感。

内藤在移居纽约后的初期，其艺术格调仍然与日本画呼应。然而到了1960年代中期，她的风格转向极简主义艺术（Minimal Art）和欧普艺术（Optical Art），随后在1970年代开始创作以“花”为题的大型作品。除此之外，内藤借着弄卷、折叠等手工技巧，展示纸张、木材和棉球等天然材料之间的相互作用；有时候艺术家会使用燃烧的线香来创作她的纸工艺品。在RN936-3-1/2-16中，可以看到艺术家“花”系列中的影子。和纸在重复的编排下，同时保留了材料本质的色彩。这些有棱有角的几何作品缔造了力量与柔弱之间的精微玄妙，同时体现了内藤抗衡日本传统艺术中过于平面的渴望。

桑山忠明和内藤乐子的艺术展现了色彩、形式和构图上的纯洁和纯粹性，全然颠覆了西方艺术的传统美学。他们精雕细琢的创作旨在颂扬和探索更纯粹的“虚无”理念，同时为观者营造出一种自然与超然的精神体验。