白石画廊荣幸呈献联展"成为她"（Becoming Her），汇集丽贝卡·贝尔瑙（Rebecca Bernau）、古谷亚月（Azuki Furuya）与安藤静（Shizuka Ando）、三位艺术家。她们不视人物形象为固定的主体，而是将其视作一个转化的空间。横跨绘画、拼贴与混合媒介创作，她们的作品展开了一场静谧而持久的追问——自我如何被形塑：透过记忆、透过物质，以及透过那些塑造感知与归属的无形力量。

Rebecca Bernau, "Closer" 2026, Oil on canvas, 80 × 60 cm

丽贝卡·贝尔瑙的创作游走于数码与类比之间，创造出人物融入周遭环境的流动构图。她层叠的形象意识与无意识地唤起过去与现在，呈现出一种持续流变中的身份图景。透过"根源"（Roots）这一概念，她探索过去的自我与当下的自我之间的相互关联。

Azuki Furuya, "By Her Own Hand" 2026, Acrylic, oil and mixed media collage, 91 × 72.7 cm

古谷亚月的创作根植于多重材料的拼贴与打磨工艺——层层叠加的纸张被堆积而后逐渐显露。她的创作过程将身体呈现为一个层叠的表面，历史过去在其中不断累积并被揭示，呼应着女性形象在时间长河中所承载的脆弱与坚韧。

Shizuka Ando, "Beyond This Point Ⅱ" 2026, Mineral pigments and acrylic on canvas, 60.6 × 50.3 cm

安藤静的绘画透过刻意保持不确定性的人物形象，探索自我的模糊性。她笔下的人物常常面目朦胧或被柔和地遮蔽，拒绝单一的定义，暗示着一种存在于多重角色之间的自我——被扮演的、被观看的、被内化的。她的创作既取材于个人叙事，也回应更广泛的存在主义。她的作品反思身份是被建构的，亦永远处于形成之中的状态。

"成为她"援引了一个哲学与女性主义框架，在这一框架中，身份被理解为一个过程而非固定状态。呼应西蒙娜·德·波伏瓦那一经典论断——女性气质并非天生，而是被建构的——本展览将女性主体定位为一种不断演进的状态，一种由切身经验、文化语境与身体记忆所共同塑造的状态。

三位艺术家的作品共同呈现时，表达了对无形的身份概念的共同感受。透过各自对形式与材料的独特探索，她们提供了一个反思"成为"这复杂概念的空间——在这里，人物形象并非由所见定义，而是由那些仍处于流变之中的未知所界定。