白石画廊北京欣然宣布将于2026年3月14日至4月18日期间，呈现中外艺术家群展——《空气开始变软》，并于3月14日（周六）下午3-5时举行开幕酒会。

春天很少以清晰的边界出现。在花期与温度抵达之前，空气已先一步发生变化：紧绷渐渐退去，世界在无声中转入另一种节奏。转折尚未出现，变化已然展开。《空气开始变软》意指一种正处于转变中的时期——万物即将铺陈，却仍停留在临界之中。形态尚未完全显现，生机在安静的积蓄中维持着持续而内敛的张力。

本次展览汇聚五位来自不同文化语境的艺术家——鲍蓓、黛比·瑞达、丽贝卡·贝尔瑙、吴霜与克莱蒙·丹尼。堆叠与重复、童真的表达、暧昧的人物、充满张力的色彩，以及被保留下来的痕迹，在画面中彼此交汇。作品在此展开，相互呼应，使变化缓慢发生。春天并未被指认，也未被描绘，它只是在这些细微的转向之中低声存在，在不易觉察之处缓慢发生。

艺术家

鲍蓓《好，春天》2026，手工纸，坦培拉色粉，铜版画油墨，油画色、布料，128.0 × 115.0 cm

鲍蓓 (b.1960)
的创作建立在长期生命经验与材料实践的积累之上。版画的刀刻逻辑、油画的色彩经验与坦培拉的层层覆盖在她的作品中彼此交织，画面在反复建构与调整中形成内敛而稳定的张力。色彩缓慢显现，层次不断叠加，时间在画面中沉积下来，呈现出一种尚在积蓄中的状态，仿佛早春的空气，仍带着湿度与重量。

黛比·瑞达《去海边吧》2022，布面丙烯与油画棒，114.0 × 130.0 × 4.0 cm

黛比·瑞达 (b.1976)
的绘画语言源自涩艺术（Art Brut）与孩童式的直觉表达。重复、简化的形象构成了她轻松而敏锐的视觉体系。她以“怪物”为线索，将幽默、游戏与日常情绪融入画面，使作品始终保持开放的姿态。那些来自童年经验的形象，为空间带来明亮而自由的节奏，让空气在不经意间变得轻快。

丽贝卡·贝尔瑙《与罗密欧共舞》2023，迪邦板丙烯，70.0 × 70.0 cm

丽贝卡·贝尔瑙 (b.1982)
的作品呈现出一种含蓄而暧昧的状态。人物在抽象与简化中被保留下来，姿态却始终游移不定，形体边界逐渐变得模糊。她的绘画停留在尚未被完全命名的瞬间，画面既保持距离，又释放出亲近感，如同季节更替时的空气，已经发生变化，却仍难以被清晰界定。

吴霜《重返自由》2025，布面油彩，80.0 × 50.0 cm

吴霜 (b.1986)
的创作以色彩为核心展开。色彩在画面中不断延展、交汇，形成持续流动的节奏。长期旅居的经历，使自然景象被转译为情绪与能量的表达，画面始终处于向外展开的状态。色彩的升温在作品中逐渐显现，情绪在秩序形成之前便已流动开来，呈现出一种不断扩散的生命动势。

克莱蒙·丹尼《鸟影留痕（编号139 22）》2021，纸本丙烯，15.0 × 20.0 cm

克莱蒙·丹尼 (b.1991)
的创作关注瞬间与痕迹。绘画成为一次短暂行为的记录，动作消失之后，痕迹被留在画面之中。他反复描绘的鸟不指向具体形象，而更像一种存在的线索，在画面中低声出现，如同空气中最先发生的变化，不引人注目，却持续改变着整体的感受。

五位艺术家的作品在同一空间中彼此呼应，形成一片缓慢回暖的场域。鲍蓓的层叠、黛比·瑞达的游戏感、丽贝卡·贝尔瑙的暧昧形体、吴霜的色彩流动，以及克莱蒙·丹尼所呈现的短暂停留，如同不同方向吹来的气流，在此交汇。它们不急于指向清晰的形象，而是共同营造出一种松动而开放的状态。空气在作品之间悄然变软，时间也随之放慢了脚步。

春天并非一个已经完成的时刻，而是一段正在展开的过程。它存在于情绪尚未命名之处，存在于感知开始松动的瞬间，也存在于那些微小却真实的变化之中。新的秩序，正在发生。