白石画廊北京荣幸宣布将于2025年8月23日 — 9月20日期间，呈现艺术家桑山忠明（1932 - 2023）个展《空之形》。

桑山忠明（1932-2023）曾就读于东京艺术大学日本画专业，1958年毕业后赴美，此后终生以纽约为据点持续创作。其以单色色块组合而成的抽象作品，乍看如工业制品般冰冷无机，全然不见作者的手工痕迹。桑山超越了传统绘画与雕塑的表现形式，探索仅凭存在本身即可构成的艺术本质，他在继承了1960年代在美国兴起的极简主义的同时，也将其升华至独具特色的艺术风格。

作为艺术家在中国的首次个展，本次展览汇集了桑山忠明1961至2018年间创作的23件作品。

桑山于1958年秋离开日本赴美，不到两年时间，便迎来了美国当代艺术界代表人物造访其工作室，如大都会博物馆新锐策展人亨利·格尔扎勒、纽约现代艺术博物馆策展人彼得·塞尔兹及其后辈威廉·塞茨等，更获得身兼艺术家与艺评人的唐纳德·贾德的青睐，于1961年在曼哈顿西57街的格林画廊（Green Gallery）举办首展。

同年创作的《TK7847-61》运用银箔、颜料等日本画材料构建抽象画面，却刻意在红色色块下方保留滴落痕迹，赋予画面极其微妙的表情。而次年作品《TK3924-62》则创新性地将裱糊用的和纸裁成细条贴于画布，再覆以白色丙烯颜料，将画面抽象性推向更深层次。对此，艺术家曾回顾道：“当时我想摆脱'绘画'这一行为本身。1”可见他从这一时期开始，虽采用绘画形式，却致力于追求非绘画性的实验尝试。

甚至到1960年代末，笔触、色调等"绘画特质"已完全消失。试看《TK8029-3/4-18》：正方形画面从中间被均等分割为四部分，每块都以灰色丙烯颜料均匀涂覆，黑色直线勾边后，仅以铝框连接。这件作品兼具了宛如工业制品般的高精度与冷漠感，冰冷地抗拒着观者试图解读的目光——这正体现了艺术家拒绝描绘对象、摒弃构图思考，仅按预设方案机械完成作品的创作姿态。

桑山试图创造的，是世间尚未存在之物，必须与既有的绘画或雕塑彻底区分。如《TK5318-5-1/2》与《TK6715-89》皆具14厘米厚度，已难界定为绘画或雕塑。色彩运用也同样如此。频繁使用的三原色及金属色皆不承载特殊意义，仅是杜绝联想的纯粹色。

1996年在DIC川村纪念美术馆与千叶市美术馆同期展出的《无题(TK194)》，由两种色差微妙的金属涂料竖版构成，当两种钝光色彩交替排列时，竟产生类似漫反射的效果。至于以钛为材的《TK17-7/8-12》，其色彩更随光线产生无穷变幻，永无定色。根据光线角度的不同，色彩会无限变幻，永远不会停留在单一色调上。

桑山所追求的"非绘画性存在"，或许已逐渐蜕变为"不属于此世之物"。这位生前屡次提及"纯粹艺术"（Pure Art）的艺术家，始终在探索一种不依附于任何外在因素、也不具体表达任何事物的艺术存在形式——作品仅凭其自身存在而构成艺术。这种艺术必须保持绝对中立与极致简约，更需属于超越现实尘世的异度时空。就此而言，虽与极简主义艺术（Minimal Art）存在诸多共通点：如对原材料不做加工而直接使用、单一单元的重复构成、摒弃可复制性，及对三维空间的追求，但相较于具有实体的极简主义艺术，桑山的创作总萦绕着某种转瞬即逝的特质。看似存在却又虚无。此刻呈现于眼前，下一刻便可能消散无踪。甚至带着一种挣脱重力的独特轻盈感。这种极致纯粹的艺术存在，是世间独一无二的。

林 寿美（独立策展人）