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金丸悠儿的创作世界：动物们诉说生命之谜
2025.07.15
INTERVIEW
鲜艳色彩和独特质感的动物形象深深触动观者的内心。艺术家金丸悠儿运用丙烯、矿物颜料、拼贴等多种技法相结合的技法，描绘出动物内心蕴藏的生命光辉。
通过访谈，我们将深入探讨他为何选择动物作为创作主题的心路历程，层层叠叠的颜料和精心设计的裂纹中隐藏着怎样的技法秘密，以及他希望通过作品传递给观众的情感与想法。
从写实的转变：寻求自我的表现方式
在艺术家的工作室里
—请问您最初是受到什么启发而走上艺术创作之路的，以及如何形成现在的创作风格。
金丸：我在东京艺术大学设计系就读期间（1997~2003），受到导师大薮正孝先生和中岛千波先生的影响，同时了解到有元利夫、榎木孝之等设计系出身的艺术家们的活跃表现，深受启发，这些使我考虑走上这条道路。
早期阶段，我使用丙烯颜料进行创作，主要画写实的人物肖像和静物，但总是画不出理想的效果，也意识到了自己在这种表达方式下受到了局限性。有一次，我抱着轻松的心情画了一只动物，作品出乎意料地符合我的感觉。这成为了一个转折点，让我找到了属于自己的独特表现方式，一直延续至今。
描绘动物的意义与创作的切入方式
金丸悠儿《 陆海空并齐走》2019、98.0 × 163.1cm、丙烯、矿物颜料于板上
—请谈谈您选择动物作为主要创作主题的原因，以及寄托在动物身上的情感与思考。
金丸：我第一次画的动物是乌龟。我被它神秘的存在感所吸引，它是长寿的象征，唤起了对“永恒时间”的想象。之后，我开始创作古代鱼类和爬行动物，进而扩展到哺乳动物和鸟类等，现在描绘的动物种类很广泛。我不是单纯地观察和临摹它们的形态，而是通过自己的感性过滤，试图提取出它们特有的形态，描绘出它们内在的本质。
—您的创作灵感通常在什么时候、从什么事物中获得？
金丸：我认为过去的经历和记忆对我的创作产生了很大影响。比如，幼年时期去过的地方，少年时期接触的娱乐作品，学生时代欣赏的艺术等，虽然在创作过程中我并没有刻意去表达这些记忆但在完成的作品中这些内容会自然地流露出来。
多层颜料与裂痕创造的和谐
在艺术家家的工作室里
—请介绍一下您在作品中所使用的的技法和材料。
金丸：我主要以丙烯颜料为主，同时使用矿物颜料、粉末状材料、布料和英文报纸进行拼贴和绘画，因此我的技法被称为"混合媒材"。动物身体部分的色块，是使用滚筒和调色刀，将颜料重叠20层创造出来的。
动物的背景采用了开裂技法。通过裂缝间隙展现隐藏在深处的色彩，为画面营造纵深感。我一直对质感（matière）的表现很感兴趣，喜欢通过不同材料本身所具有的特性去展现肌理的差异。
—您在使用与选择色彩时，会注重哪些方面？
金丸：虽然我的作品使用了大量颜色，但我很重视选择自己感到舒适的色彩。我也会有意识地让整体色彩构成保持简洁、明快，比如创作一幅“红色的画”或“蓝色的画”。
寄托于动物形象的愿望与未来的挑战
—您希望通过作品传达什么样的主题或信息？
金丸：动物自古以来就作为家人和朋友，有时也作为敬畏的存在，深深扎根于我们的生活中，作为"投射情感的容器"，填补着心灵的空隙。我一直致力于创作能够感受到这些动物的呼吸和生命光辉的表现。希望大家能够通过作品享受与动物们的对话。
—请谈谈您今后想要挑战的主题或表现方式，以及您的目标愿景。
金丸：我今年47岁了，希望在未来回顾自己的绘画生涯时，能够创作出可以自豪地称为"金丸悠儿40年代代表作"的作品。
金丸悠儿《时代之都》2025、72.7 × 91.0cm、丙烯、矿物颜料于板上
金丸悠儿将记忆转化为色彩，将动物的存在转化为形态，构建独一无二的世界观。他的作品超越了传统动物形象的再现，成为引发观者内心沉思的“容器”，邀请每一位观众进入一场静谧而私人的对话。我们期待他未来创作中即将展开的新故事。
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