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拆解、溶解与重构 | 碎片化的手办与自我同一性

2024.03.05
INTERVIEW

艺术家组合three的一系列作品,看起来似乎展示了各种色彩缤纷、生动的雕塑和装置。但如果仔细观察作品的表面,你将发现密密层层的脸部、四肢和衣服紧紧地挤在一起。为什么他们会使用被当作嗜好品而在市场上流通的手办为作品素材?我们访问了三人位于福岛的工作室,从他们的制作方式探讨了作品中蕴含的主题。让我们与成员之一川崎弘纪的谈话一起解开谜团。

碎片化呈现的“刹那”魅力

three《6309g》 2024, 50.0×90.0×50.0cm, Figure, Acrylic box

three《6309g》 2024, 50.0×90.0×50.0cm, Figure, Acrylic box

three 的创作过程首先从对大量手办的拆解=碎片化开始。扭蛋玩具中使用的手办最初通常是以零散部件的状态存在,取出后通过组装才能完成。接着,从中挑选出制作所需的部位,其中最能体现角色特征的脸部等部分被用作作品表层材料,其余部分则被进一步拆解、切割,回归到最纯粹的素材状态。

最能体现角色个性的脸部。多用于作品的正面。

“能展现全体固然很好,但通过表现出单独的部分来创造出一种类似于漫画的分割镜头,只露出脸和眼睛的方式,或者像电影中只拍出一部分过场情景一样,我想让观众从我们的作品中窥见它气派的风采 ”

通过将手办切碎成比指甲还要小的块状,它就能顺利融合成大理石花纹般的理想状态。

碎片化和聚合形成的个人

用热风枪熔化手办的样子

three 通过对每个手办进行拆解、熔化并重构为一件作品的过程,探讨了个人与大众的关系。动画、漫画或电影中的原创角色虽然只有一个,但以原创为蓝本制作的手办却被复制成数百、数千份,在世间流通。

艺术家工作室

艺术家工作室

另一方面,three 也以大量使用酱油瓶制作的装置艺术而闻名。这些作品呈现出一种与手办作品相反的聚合方式,从构成整体的群体逐渐汇聚为整体中的单一元素。

three《Tokyo I/O》2019, 1318×477×300cm, Fish type soy sauce container, Water, INK, Wood.

three《Tokyo I/O》2019, 1318×477×300cm, Fish type soy sauce container, Water, INK, Wood.

从个体到大众、从大众到个体的双向性,是一个人自我(同一性)形成的重要因素。川崎说道:“我认为,‘现在的自己’正是由迄今为止接触、吸收和学习的各种碎片化的文化、思想、历史及社会元素融合而成的。”

用粘土制作的作品原型。与实际手办制作相同,先制作原型,再用石膏取模,并将切割好的手办粘贴在石膏模具上。

用粘土制作的作品原型。与实际手办制作相同,先制作原型,再用石膏取模,并将切割好的手办粘贴在石膏模具上。

由融合的素材展现的切割之美

three《6309g》2024, 50.0×90.0×50.0cm, Figure, Acrylic box.

three《6309g》2024, 50.0×90.0×50.0cm, Figure, Acrylic box.

即使是使用相同手办的作品,three的表现手法也是多方面的。从像绘画的平面作品再到立体作品,以及利用电视和游戏机等既有设备的作品等。

其中,他们在白石画廊银座新馆举办的个展《three is a magic number 21》中面临的挑战是,将作为立体的切断造型共存于一件作品中。three的许多作品都大胆主张以手办为素材,敢于表现出手办的切割表面和融入大理石般的结构。

『three: three is a magic number 21』Whitestone Ginza New Gallery, 2024

在他们的作品切割方法中,本次展览将艺术家认为最具魅力的“水平”切割方式融入到作品形式中。

例如,在形似兔女郎的作品《6309g》中,被切割成九个部分的各个部位分别置于亚克力盒中。在保持其形态的同时,亚克力盒的不规则排列使得作品具有立体动摇感。

《6309g》是一件将水平切割的立体作品按部位置入亚克力盒的作品。由于可以改变亚克力盒的位置,因此观众可以体验到各种不同的布局。

"6309g" features a sculpture cut into several horizontal cross-sections, each enclosed in a clear acrylic box. The arrangement of the boxes can be altered, allowing the viewer to enjoy various layouts. 2024, 50.0 × 90.0 × 50.0 cm, figures, acrylic box

为何使用大量的手办?

艺术家工作室

艺术家工作室

three开始使用手办作为素材,是在他们作为艺术组合刚开始参加公募展时的契机。从研究手办这一素材开始,经过不断试验,最终形成了现在的作品风格。

“大理石般花纹的颜色全部来源于该角色。手办表面的涂装颜色最终成为大理石花纹颜色的基础,但不再关注角色是谁,而逐渐简化为单纯的色彩。我觉得这一点很有趣,因此开始创作融化各种手办的作品。”

作品最初是从融化一个手办开始的,但随着可以将其与其他手办融合,作品的规模不断扩大,同时也开始呈现出主题性。

“例如,就像互联网一样,各种人的各种兴趣和想法融合在一起形成一个平台,我觉得可以创作出由拥有不同特质的各种角色组成的集合体作品。”

人与物质:个体与整体

Three的成员・川崎弘纪在艺术家工作室

Three的成员・川崎弘纪在艺术家工作室

”川崎在福岛的工作室接受采访时说道:“许多作品都使用了身边常见的素材,所以我希望观众能感受到当大量物品聚集在一起时,那种难以用语言形容的压倒性力量。”

three通过以手办为素材的作品,探讨了个体与大众之间的复杂关系,生动地呈现了碎片化身份被重新构建的过程。各个元素融合成整体,生成新的形态,作品所传递的强烈信息值得观众细细体会。

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