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这个没有意义的奇妙世界｜有什么意义？

2023.04.13
INTERVIEW

塞巴斯汀・休默顿

以伦敦为据点的艺术家塞巴斯汀・休默顿将在白石画廊银座新馆举办他在日本的首次个展。休默顿运用了多种表现手法和创作形式，包括陶艺，绘画，映像装置艺术等等。他的展览名为“What’s the point？” （意义是什么？），将人类的基本性质以及与互联网这个庞大的信息平台的关系纳入他的作品中。

绘画中的视觉语言和网络

在这次展览中，艺术家，以前曾对快速技术进步的后果表达过一种厌倦感，处理当代社会中信息和图像的扩散问题。他们的新追求是通过绘画探索互联网的视觉语言。
展出的作品有大量取自漫画、动漫、游戏和电影的主题。夹在艺术史和当代文化之间的网络流行梗是现代的静物画，反映了信息泛滥的互联网时代。

-“有什么意义”是什么意思？

休默顿：我想要创造一个没有意义的展，反映出世界范围内过度饱和的图像和信息网络。我把看似不相关的主题和事物剪贴在画布上，鼓励观众通过连接我提出的点来创造他们自己的新意义，并从这些他们可能知道或可能不知道的参考点中汲取灵感。

塞巴斯汀・休默顿，《What's The Point?》, 2023,152.5×152.5×4cm, 布面丙烯

- 你说的 "允许观众创造新意义的画布 "是什么意思？

休默顿：一些绘画作品是和艺术史相关的。举个例子，作品“意义是什么？”，我把亨利-马蒂斯的作品《舞蹈》和1960年代末复古怀旧蜘蛛侠的梗结合起来，这个展是想要尝试展现无意义，就像互联网这个无底的视觉深渊一样，我主要是在构图的基础上结合这两个元素。在有关蜘蛛侠的网络参考资料中，许多投网者都在一个圆圈中相互指着，所以当我在思考这个展览的标题时，它突然出现在我的脑海中。

触摸，触摸，触摸，画布！

-这次展览非常不同于你以往的绘画风格。

休默顿：我在过程中尝试了用手指画画! 这不仅是为了与数字美学形成对比，也是为了将我们在与触摸屏互动时都很熟悉的动作付诸于绘画实践。通过物理按压每一个颜色点，我可以创造形状，就像渲染一个像素化的图像。

-你是如何选择你的参考资料的主题的？

休默顿：我主要从互联网文化中寻找参考点。由于互联网是一个全球性的数字空间，我在想东方和西方的流行文化是如何在全球资讯网上交织在一起的。尽管如此，这些物体和人物仍然会在潜意识中与我对网络图像的偏见和偏好有关，因此你会在一些我童年时期的经典卡通旁边看到很多吉卜力的作品。

塞巴斯汀・休默顿的艺术和舞蹈

塞巴斯汀・休默顿，他以丰富的游戏性讽刺艺术和当代社会，并具有不局限于任何媒介的表达特点。在获得伦敦切尔西艺术学院的美术学士学位后，他在国际上举办了许多展览。

-是什么影响你成为了一名艺术家？

休默顿：我不会说有一个具体的 "我想成为一名艺术家 "这样的高光时刻。我可以说我小时候一直在画画，这种天生的天赋得到了我的家庭的支持和培养，从而建立了创作的信心，最终开辟了职业生涯......但说实话，我只是喜欢做艺术，我感到非常幸运的是，我所做的事情有一个工作名称。

-你在创作时有什么规则或习惯吗？

休默顿：在创作方面，我是一个习惯的创造者。一致性是关键。我通常每周工作六天，从10:00到7:00，如果我进入状态，常常会延长工作时间。在我开始新作品之前，我的工作室必须是干净的。一个干净的工作室可以清除我头脑中的杂物，让很多想法自由进出，不受干扰。

另一个“规则”是，从玩中寻找，并且这个对于发现新的技术和概念来说很重要。我经常从弹跳和这些玩乐中去创造一些边界线。下午的舞蹈休息有助于放松我晚间的工作，更不用说每天喝几杯咖啡了......。

休默顿在他的工作室创作最近在画布上用手指作画的作品

玩转新媒介

因为艺术家常驻伦敦，因此他主要的活动地区在英国。但在2021年，他实现了他在亚洲的首次个展(Little Movements, Taipei），这也使他有机会首次在日本举办个展。

-这是你在日本的首次个展，对你来说有什么意义吗？

休默顿：东京对我来说特别重要，因为它是我在2020年1月第一次见到幸荣先生（白石画廊CEO）的地方，就在这个展览即将发生的画廊空间。自从那次会面之后我的作品一直有幸被白石画廊在多种展览和艺博会上展出。对我来说，从想象我的作品在白石画廊橱窗里的样子，到实际亲自看到它们，这感觉相当的感伤。我觉得这是个完整的循环。日本在历史上和现在都有围绕艺术的惊人的文化，在这里工作是一种快乐。