米莎通过多层堆叠柔和的粉彩色调，呈现出独特的如同滤镜般的色彩效果。她以薄而分层的丙烯涂层和细腻的晕染来软化轮廓，从而营造出时间感的深度。本文为一篇采访，探讨米莎的用色之秘及其成为艺术家的历程。

ー可以请您谈谈您作为艺术家的起点吗？最初有哪些影响您的因素，例如书籍、绘画或童年经历？这些又是如何引导您发展出如今的创作风格？

米莎：我觉得是个人经历，我不是从小就开始接触真正意义上的艺术，仅仅只是喜欢画画，即使内心有这份热爱与向往，但我所处的环境很难为我营造那样的条件，所以本科毕业以后就决定去工作，那个时候其实已经做好了取舍，决定不再画画，投入工作，努力挣钱，但是在这个过程中内心会挣扎，会遗憾，这种情绪就像滚雪球越滚越大，始终觉得有个事儿在拉扯着我，所以决定辞职来北京考学，跨专业考了纯艺方向。因此起点很难说清楚选择做艺术家的起点是不是因为具体某一件事，它应该是无数个我绕不开的瞬间。在这些经历的综合作用下这些也并不是给到我一个现成的绘画风格，而是作为一个起点在我学习与创作过程中不断的寻找，筛选和慢慢的逼近只属于我的视觉语言。

白石画廊台北

ー您主要的灵感来源是什么？是来自外在世界，还是更多源于内在的思考？

米莎：我的灵感来源并非单纯来自“外在世界”或“内在思考”的某一端，而更像是两者在边界处的持续摩擦与渗透——就像我画面中那种“介于之间”的模糊性一样，灵感也诞生于内外交界的灰色地带。外界所提供的是感受的诱因，从小生活的文化环境与家庭环境所形成的生命经验都是外在世界留给我的具体痕迹。它们不是灵感本身，当我带着这些生命经验所形成的身体记忆去看世界，那些沉积感受就会被瞬间激活。会让我对内在不断的建立新的思考和感受。因此真正让灵感发生的，是两者相遇时产生的“化学反应”——那一刻，内外之间的缝隙，那个既不完全属于世界、也不完全属于我自己的地带， 在我不刻意区分内外时，会自然涌现。

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ー一件作品通常是如何诞生的？从最初的灵感到最终完成的过程是什么样的？

米莎：一件作品的诞生，并不会像一条直线一样顺利。基本每一幅作品我都会遇到一个短暂的瓶颈期。因为在画之前我会有一个比较模糊的感受。就是因为这种感受太不明确，一幅作品的完成又需要一定的时间周期，而它又是瞬时发生的，所以捕捉就会显得异常艰难。因此在这个过程里我会通过不断挣扎，对抗，听取，给予，来接近那个“感受”。

ー在您的创作过程中，是否有任何特定的技术、材料或步骤是不可或缺的？

米莎：创作过程中会根据自己的画面需求会不断的建立自己的创作手法。比如在材料上我会选择用丙烯，因为我需要半透明层叠的效果，反反复复需要画很多层。画面中大部分色块的形成，并不是一个颜色直接得来的，而是多层色彩在画布上层层叠加形成的新的颜色。水性材料相对干的比较快，稀释过后也会相对比较透。因此能更好的满足我的画面需求。其次在技术上我会选择用刷子晕开的方式来回扫着画，每一遍的颜色都要保证足够的轻薄，不留清晰的边缘线以及笔触，但不是每一处晕开程度都一样，需要根据画面的节奏来把握。有些画面在最后的细节处理上会用到固体油画，彩铅等。

作品的局部

ー您作品中带有滤镜感的独特色彩十分具有当代性。您是如何决定这些色调，以呈现您的记忆或经验？

米莎：画面中最终的色调，几乎从来不是一次调色就能得到的。它来自于多个色彩层叠加的效果。这些色调的产生是我的记忆与经验在视觉上的自然沉淀逐渐形成的“手感”。它既不完全是色彩“当时的样子”，也不完全是“现在的感受”，而是两者在时间中混合后的产物，在长期的实践过程中会成为的身体记忆。它们也是记忆的时间性、文化的中间感、画面的经验，以及我对自身感受的不断追问等共同作用下的自然结果。

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ー目前有哪些事物特別吸引您的關注？您又如何看待自己在不久的將來的創作發展？

米莎：特别吸引我关注的是对自身感受力的探索，因为在画画时感受往往先于语言抵达，生活中太多琐碎的事情以及人际关系会不断的消耗对此的敏感度，削弱自身的能量场。感受力不是我已经拥有不变的东西，而是在创作时需要进入的状态，我需要进入接收的模式，这意味着我要去“养”这样的状态，为它留出不被侵入的时间和空间和心境，去建立全新的视角来看待自己每一次的创作。这个视角不再是“我要达到什么目标”或“我要建立稳定方法”，而是围绕着如何更好地营造内心的地带、进入、信任那个状态来展开。因为我更看重的不是作品看起来有多完整，而是创作过程中于画面对话的真实感有没有出现。

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米莎通过让色彩自身发声，将记忆与感受性的微妙波动可视化。素材与色层的叠加不仅是单纯的观赏噱头，而是作为积累时间流逝与文化记忆的装置。观者在碎片化的形体与朦胧的色调之间投射出自身的记忆，并通过作品编织出各自的叙事。

感知的裂隙：李满金、孟阳阳、米莎