孟阳阳的人物画通过轻盈的色调与简约的构图，营造出静谧却又带有微妙不安感的独特余白。本次采访将深入探讨她在使用混合媒材等方面的创作意图及其根源。

ー可以请您谈谈您作为艺术家的起点吗？最初有哪些影响您的因素，例如书籍、绘画或童年经历？这些又是如何引导您发展出如今的创作风格？ 孟阳阳：我出生在爷爷留下来的巨大祖屋，家人的忙碌和居住空间的陌生让我有一种被世界遗忘的孤独感。有一天，我发现家里老墙上有我爸爸童年用刀刻画的坦克机车线条，于是开始了用粉笔在地板上作画的时空对话。童年时期的孤独经历让我生出异常敏锐的触角，对他人的表情语气温度格外敏感，一个微笑一次触碰都成为记忆中反复回响的光点。童年的孤独造就了我感知世界的独特频率，通过它我找到了绘画，用它来填充我无数个渴望被看见被链接的瞬间。人与世界的链接，人与自我的关系是贯穿我绘画始终的主题。绘画是建构我内心独特世界的工具，让我在内心剧场反复排练的剧本得以呈现，满足我对人性深度凝视和情感颗粒感的表达。

白石画廊台北

ー您主要的灵感来源是什么？是来自外在世界，还是更多源于内在的思考？

孟：我的创作灵感是外在世界和内在思考的交织，很难截然分开。外部世界为我感官刺激和观察样本。而情感，记忆，梦境，哲思和潜意识则将这些外部素材转化为独特表达。我的创作是基于对外部世界感知和观察，是对自我存在和个体情感的审视。创作核心驱动力来自外部世界，具有社会人文关怀，是当下个体生存和集体意识问题的呈现。安全感，自我价值，精神支撑这些生存根基的动摇即是社会危机也让个体存在意义陷入虚无。我创作的意义一方面解决作为个体的我面临的精神困境也是映射当下集体的普遍化问题。

ー一件作品通常是如何诞生的？

孟：通常一件作品的诞生是我对当下现实观察的呈现，或情绪的捕捉，或问题的回应。无论是截取网络图片还是实景拍摄，我会对这些“有感觉”的图片用线描的方式迅速进行灵感的抓捕，这是我特别喜欢的部分。手稿堆积如山，线条素描，自由无拘束。有时候会在翻阅多年前手稿中重新激发灵感。色稿是将纸上的思考模糊的感受清晰化，这个阶段我会尝试很多方案。颜色决定情绪，是创作非常重要的部分，创作变得越来越有趣。最终的成品阶段我会让意外也参与进来，大胆的破坏画面。直觉，技法，不确定性，在建构与毁坏中作品面貌缓缓展开。主题的意义在推敲，覆盖，修改中逐渐确立，作品最终的完成等待“灵魂”出现的那个瞬间。

白石画廊台北

ー在您的创作过程中，是否有特定的技法、媒材或步骤是不可或缺的？

孟：在创作时材料的巧妙运用造成的微妙效果是我非常在意的。在我这个综合材料绘画系列中，基底的制作是我创造出的独特制作配方和方法，这种特殊肌理和质感会跟颜料产生奇特的效果和氛围。肌理的厚重感强调了绘画的物质属性，打破常规画框的束缚，让绘画脱离画框边界，绘画这时不仅仅是图像本身还是整个包括画框在内的所有内容。绘画走向雕塑？或许是绘画与雕塑的暧昧关系。

作品的局部

ー除了极简的背景之外，您也经常使用一些特殊形状的画布，例如圆形或带有弧度的形式。您选择这些非传统矩形画布的原因是什么？

孟：打破绘画的边界，特别是绘画基底的物质性束缚是我一直想做的。这些特殊形状的画布源自我对雕塑和装置艺术的热爱。造型艺术的多样性和多变性让作品的更多趣味。特别是古代雕塑艺术和壁画给我很多脱离传统画框的灵感。最早追溯到洞窟壁画，器物绘画，古代陶器皿，画像砖，弧形佛龛等，本身就是不规则的弧形的曲面的。古人在非矩形载体上创作在今天的我看来有一种东方雅致的仪式感。异形画布会在观看作品时先注意到作品这个整体，即“画布”本身，再聚焦画面内容，形成形式+内容的双重艺术表达，打破画只是画在纸上的认知。异形画布精准配适画面内容，强化主题表达，是为画面主题服务的隐形语言。

白石画廊台北

ー目前有哪些事物特别吸引您的关注？您又如何看待自己在不久的将来的创作发展？

孟：作为一个中国人，随着创作的深入，越来越觉得中国古代艺术里有取之不尽的宝藏，它既是审美的根基也是创作灵感的核心源头。在对古代艺术的学习了解中，我发现古代艺术和当代艺术很多想通之处。古代藏着最顶级的克制美学，和我追求的温柔的，内敛的仪式感完全吻合。无论是青铜器物的庄重沉静，书法绘画的灵动飘逸，雕塑造型的不张扬不外放都是我的绘画想表达的力量和底蕴。将古代东方艺术的精神内核，审美和意境变成创作的营养和根基，与当代艺术深度融合，用自己的审美语言讲述当代问题。

白石画廊台北

在不断变化画布形状与材料的同时，孟阳阳的主题始终是个人与世界的联结以及与自我的关系。她与可追溯到洞窟壁画的艺术根源性欲求产生共鸣，将东洋传统的支持体引入当代创作，并将其升华为质疑绘画与雕塑边界的独特表达。

感知的裂隙：李满金、孟阳阳、米莎