这篇采访是由从艺 Art Practitioner发表的，请通过这个采访内容。

ai：我先介绍一下这次可能想聊的一个思路，因为我之前有看过艺术家写的策展文章，里面有一些很感性的文字，还挺打动我的，所以我可能想先从这些比较感性的文字层面的内容聊起，聊一些 Karen（盐泽）的经历、故事，然后在这些故事穷尽的地方，我们就顺着下去看这些作品，大概是这样一个思路。

“那张车票”

盐泽：就像我的文章里写到的那句“我绝不能弄丢那张随时都能前往那里的车票”，不仅是这一次的展览作品，其实我所有的作品都贯穿着一个核心命题，对人们来说，珍贵的记忆究竟是什么？应该是那种让人怀念的心情吧。我觉得风景、回忆这类东西，或许不是人生的必需，但一定是支撑人活下去的必要之物，是人生中非常重要的景色。

嗯…… 这次为什么会选 “车票” 这个令人印象深刻的词呢？我想这应该也是大家会提出的疑问。其实当本次展览的构想刚刚出现时，当时我刚好在看日本著名诗人和童话作家宫泽贤治的小说《银河铁道之夜》，在小说的结尾，就出现了 “你绝对不能弄丢那张真正的车票——在银河中独一无二的车票” 这句话，我觉得他的想法和我自己的创作理念很契合，所以我就借用了这句话。这次展览主视觉的那幅作品叫“Galaxy Express”，它实际上就是“银河铁道”这个名字。

“银河铁道之夜”

ai：《银河铁道之夜》是讲什么的作品？

盐泽：好的，我先说说吧，我认为这部作品是日本文学中最受国际上认可的作品之一。故事讲的是一位少年主人公乔凡尼，他有个非常要好的朋友，叫卡帕涅拉，结果某天夜里卡帕涅拉突然失踪了，主人公乔凡尼就坐上火车去寻找他，但最后发现卡帕涅拉其实在那天晚上就已经去世了。这是一个关于少年寻找逝去的挚友，踏上银河列车之旅的故事。在列车行驶的过程中乔凡尼和各种各样的人或事相遇，也开始思考人生的幸福究竟是什么？快乐的真谛又是什么？到了最后，乔凡尼甚至渴望与挚友重逢，但他没能如愿……所以，这个故事其实是在思考：在短暂的人生中，什么才是真正重要的。

（翻译补充：这个主人公是想去朋友所在的地方吧？）

盐泽：是的——这正是他动身去寻找朋友的故事。是这样的，其实故事里有个背景，就是那天晚上镇上有一场特别的祭典。就在祭典当晚，他的挚友失踪了，主人公乔凡尼心里想着 “他到底去哪里了？”就在这个时候，他坐上了那趟只在这个特别夜晚才会出现的银河列车。这趟列车会在银河中穿梭，所以就展开了一场漫长的旅行。旅途中乔凡尼还遇到了形形色色的人，来自不同国家、从事不同职业的乘客，就在这样一边寻找朋友，一边与他人相遇的过程中，他开始探寻 “人生的幸福是什么” 这个问题，大概就是这样。

“小说与的我关系”

ai： 这部小说与你当下的状态之间有怎样的联系？你最初是如何与这部小说建立起个人关系的？在这种关系之上，为什么你又认为它具有一种属于当下、也属于所有人的普遍意义？

同时，我也想了解，你这一系列作品是不是在重现小说中的情节与关系？在创作中，你将自己置于怎样的位置——是以一种全知、近似“上帝视角”的方式来呈现这个故事，还是将自己也看作故事中的一员？

盐泽：好的。问题有点多，我就一个一个回答吧，首先，关于我和这部小说的关系，其实我创作的灵感来源，不只是这部小说，有时候我会从自己的记忆、经历里取材。有时候也会用关于星星、月亮、宇宙这类宏大的空间主题，这类作品其实也不少。我本来就经常会思考一些超越现实的东西，比如神话、古老的传说，一些难以解释的现象之类的。

宫泽贤治的这部小说，在日本可以说是家喻户晓吧，甚至被收录进了教科书。我一直在想，为什么这么多人会对这部作品产生共鸣？这么多人能被这个故事打动，一定有它的意义。所以这次的展览并不是简单地改编这部小说，而是我基于自己对宫泽贤治作品的理解，给出一种属于我自己的回应，我希望通过这次展览把我当下的思考呈现出来。宫泽贤治在小说中试图传递的——比如“什么是个人的幸福？”或“与他人分享幸福意味着什么？“……这些都会引发人们对人生的思考，我认为，这是对所有人都具有普遍意义的主题。

再说到我在作品里的立场。其实我的作品里经常会出现“少女”，或是一些生活在那个世界里的生灵。这些形象既是我从那些经典故事里获得的灵感，在某种程度上也是我将自己代入到那个世界里，我一直是带着 “与自己作品中的世界共生共存”的心情在创作。我觉得，把自己的经历、记忆通过作品展示出来，和观众在同一个空间里共享这些内容，这件事本身就很有意义。

盐泽凯伦作品局部 ©️白石画廊

所以这次我特意跳出以往偏向个人化的创作，选择了一个大家都比较熟悉的故事作为主题，就是希望能在更广泛的层面上，和大家共享一种记忆和体验。

我希望这不仅是属于我个人的世界，也成为观众思考的入口，我并不是站在像“神”一样的立场去俯视，而是我自己也进入了我作品的世界之中，作品中出现的少女或生物，某种程度上也是我自己。

“车票所唤起的感受”

ai：除了这个小说的地位和知名度，刚刚你有提及这些意义还有自己的感受和关联，我想知道这些具体是什么？

“我绝不能弄丢那张随时都能前往那里的车票”，作为一个90后的中国人，我能抓住这里面非常具体的信息只有“车票”，但与此同时，这句话又强烈地唤起了我在成长过程中，通过日本文化作品所形成的一种熟悉的情感氛围与想象。所以我也想向你确认，在你理解的语境中，这句话真正指向的意义、感受，以及它所建立的关联具体是什么？

（翻译补充：就是她从这个小说当中得到的这种感受？）

ai：对，不一定是小说，也可能是你这次展览所带来的这批作品。因为我刚刚听到这个回答里有讲很多意义、关联，但是都没有具体讲这个意义、关联到底是什么。我看到这个回答和我看到那句话给我的感觉是一样的，我好像能感受到一个情绪，但它到底是什么？我需要确认一下，因为现在更多的是基于我自己过去的经验去揣测出来的。

盐泽：当我思考宫泽贤治为什么要写下这句话时，结合我自己的创作经历，我发现他想传递的东西，和我一直想通过作品告诉大家的内容，也就是 “人生中绝不能遗失的真正的幸福是什么”非常契合。

这部小说本身，也融入了宫泽贤治自己的记忆和经历，在故事里有和挚友相关的回忆，有孤独的时刻，也有幸福的片段。我觉得这些经历其实每个人在人生中都会遇到，无论是珍贵还是孤独的时光……小说也探讨了要怎样才能跨越这些困境，当我想着 “绝对不能弄丢这张车票” 这句话时，我最深的感触就是，如果能去探寻自己最幸福的记忆，去追问这些记忆的意义，再和他人分享这份感受，无论是对自己还是对他人，应该都会有不一样的收获。

“唤醒记忆的月亮”

ai：因为你有提起希望这个展览能唤起记忆，那你都通过了哪些具体的东西去唤起记忆？

举个例子，我们现在还是回到这句话里面，比如说“车票”，可能在日本今天还会被使用，但是在中国，大家对“车票”是没有实感的，现在已经不用了。可是当你在一段文字里看到这样的字眼，就是会有这样的魔力可以唤起一些回忆或者是经验。不管是这句话，还是你这次的作品，你有去设立一些什么样的通道、入口，或者是你做了一些什么样的事情来唤起大家的记忆？

盐泽：首先，“车票” 这个词本身就很有象征意义。另外，这次展览还有一个核心主题，就是 “月亮”，这次展览的标题特意用了 “昔时月语” 这个具象的名字。

盐泽凯伦《昔时月语》个展入口 ©️白石画廊

其实我一直很喜欢“月亮”这个意象，我以前的作品里也经常出现。这次决定在中国办展的时候，我就想什么样的意象最能成为观众进入一个最不可思议的奇幻世界的入口？然后我就想到了月亮。

在中国，“月亮”这个意象广为人知，被视为通往神秘世界的入口，就像人们常常将兔子与月亮联系在一起一样。所以这次展览，我特意在所有作品里都融入了月亮的意象，希望它能像一个触发点，像刚才你说的那样，唤起大家的想象。

“月亮与个人记忆” ai：在你的认识当中， 你认为月亮在世界各地的人们之间唤起了一种怎样的共同情感？而对你个人而言，你与月亮之间有着怎样特殊的关系？它会唤起你哪些记忆？

盐泽：月亮是我们日常生活中每天都能看到的东西，但每个人看到月亮时，心里浮现的印象和情感都是不一样的。我希望通过这次展览里的月亮，去看看观众们会由此联想到什么，对我来说这也是一种 “提问”吧。

如果有一天，月亮突然从天上消失了，我想大家一定会感到无比不安吧，明明是一个如此神秘的意象，却又让人觉得安心，这一点让我觉得很有意思，也让我对 “月亮” 这个意象产生了浓厚的兴趣。

“关于创作方法”

ai：我刚刚听到一个表达：你想以“月亮”为主题画一些画，然后去看自己的画能唤起自己的什么。我觉得这个说法还挺有意思的，你可以跟我分享一下你的创作方式吗？比如说当你开启一个新的系列，不管是内容（层面上）的，还是你的语言进入到新的阶段，它是如何开启的？

我举一个例子，比如可能一个比较有脉络、规划的艺术家，要做一个月亮的系列，你是已经想清楚这个系列的面貌了，还是非常偶然的，有一个具体的起点，你画了一张跟月亮有关的画，后来你才发现你是被月亮这个东西吸引的，你还想去第二张、第三张更多地画它，你是更接近于哪一种方式？

盐泽：你是想问创作的模式，对吧？这次我选择了 “月亮” 这个限定性很强的主题，其实是因为我平时就很喜欢星星、宇宙这类天文学相关的主题。我一直很喜欢研究这些奇妙的故事，还有那些在各地的传说、重要的习俗…我觉得这些能被人们代代相传的东西，一定是对他们来说非常重要的、支撑他们活下去的精神支柱。我平时的创作，也一直围绕着 “这些东西为什么会存在” 这个问题展开。

我以前也创作过很多和“月亮” 相关的作品。这次的系列，与其说是全新的尝试，不如说是在我以往思考的基础上进一步聚焦和缩小范围，因为是在中国办展，所以想打造一个只有在这个场合才能看到的展览，这就是这次办展的初衷。

（翻译补充：这么说，你是属于先规划再创作的类型，对吧？）

盐泽：算是吧， 不过，准确来说，本次展出的作品无论是素描还是其他类型，它们大多选自长期积累的速写素材，或是此前未曾发表过的旧作。与其说是为本次展览特意创作，不如说更像是日常实践中逐渐沉淀下来的作品合集。

“贯穿创作实践的核心关注”

ai：如果不只是聚焦于这个展览，放眼你的整个创作，什么是你最关心的内容？刚刚列举的这些东西，比如星星、月亮、植物等等，你对它们是一种很具体的关心，还是更多的是对神秘学、符号学的兴趣？

盐泽：其实我以往的作品里“月亮”出现的频率确实很高，但我的创作最开始都是从自己的亲身经历、童年记忆出发的，比如小时候的记忆，这类真实的体验是我创作的起点，直到现在也是如此。至于这次为什么特意用了“银河、星星、月亮”这些意象，还有另一个原因，你之前在采访提纲里提了一个很有意思的问题，问我有没有能象征日本、中国、荷兰三国联结的作品，其实《银河铁道之夜》这个标题里的 “银河” 一词，说起来并不是日本的词汇，根源是来自中国的“黄河”。宫泽贤治也很喜欢这个词，我也觉得这是个非常美好的词。

盐泽凯伦作品局部 ©️白石画廊

虽然作品里的思考方式确实带着很浓厚的日本色彩，但融入了 “银河” 这个源自中文的词，再加上我对星星的理解，其实也是受到了西方天文学的影响。可以说这次的作品融合了几个国家的文化元素，这也是我一直想尝试的创作方式，所以这次算是一次全新的挑战，就是希望自己跳出个人记忆的框架，通过大家都熟悉的故事和意象，和更多人产生共鸣。

其实办这次展览的意义，对我来说是很重要的。以前我的创作，多局限在自己的记忆里，就是更个人化。我本来觉得这样也没什么不好，但后来我发现如果想探讨更普遍的主题，并与更多人共享同一种“时间感”，仅仅停留在个人记忆和经验中的创作是远远不够的。所以这次的展览对我来说是打破以往创作边界、迈向新阶段的一种感觉。

“超越语言的共感”

ai：我想知道为什么打破这种地域或者地理上的边界对你而言是重要的？并不是说我认为这不重要，而是正因为你做出了这样的选择，我才想进一步理解其中的原因。你曾在荷兰生活过，但你是日本人。

为什么不同地区之间的差异会如此深刻地影响你的创作？当然，这本身是一种艺术家的个人选择——有些艺术家身处多元文化之中，却未必以此作为创作出发点。但我能感受到，这个问题在你的创作中占据着非常重要的位置。

盐泽：我觉得我并不是为了 “打破边界” 而去创作，我虽然是日本人，但小时候在海外生活了很长时间。那时候我经常遇到语言不通、没法和别人交流想法的情况，但即便如此我还是很想和对方沟通，就在这个过程中，绘画自然而然成了我沟通的方式。我觉得人和人之间一定有能跨越语言的情感共鸣，包括对故乡的眷恋、对未知事物的好奇，还是对一些误解的困惑……这些情感都是共通的。

”关于《迷失东京》”

ai：你肯定知道有一个很有名的电影叫《迷失东京》，我很想知道，作为一个日本人是怎么看待由西方讲述的这样的故事？或者说这一类故事是会发生在东京的，但是我们很少看到由西方讲述这一类故事会发生在……比如中国，我们其实同样也是语言不通的啊。为什么这类故事就会发生在日本？

盐泽：就我个人的感受的话，日本人对其他国家的文化和知识了解得相对较少，当然我知道这只是我的主观印象。在日本，很多人对其他国家抱有憧憬，但又迟迟不敢迈出脚步去了解，我想这是为什么很多讲述异国故事的影视作品在日本很受欢迎的原因之一吧？日语本身也是一门比较小众的语言，日本也是一个地域比较小的国家，但我相信大家其实都对外面的世界充满兴趣，也期待着能看到更多不同的故事。

刚才你问的这个问题，我突然想到，不止是电影，在日本，很多讲外国人来日本体验文化的综艺节目、真人秀，这些都很受欢迎。我一直在想为什么这些节目这么火？我觉得可能是因为人们在面对一个陌生的国家、陌生的存在时，如果能从中找到和自己的共鸣点会非常开心，比如 “觉得这个食物很好吃” 这种单纯的情感，就能瞬间拉近彼此的距离。你看，很多电影的结局都是大团圆，讲述的都是人们互相理解、缔结羁绊的故事。

我觉得这些故事能成立是因为无论国家、文化、语言、思维方式有多么不同，人与人之间一定存在能相互理解的共通之处。我希望我的作品也能这样，哪怕观众看完之后觉得 “和我的认知完全不一样”，但如果能从中联想到自己记忆里的某个风景，或者产生 “我也有过这种感受” 的共鸣，引发一些交流，对我来说就是最想看到的。我也很想知道，为什么即使语言不通，人们也能产生这么强烈的共鸣。

”关于难以言喻奇妙”

ai：好的。我还有最后两个小问题，一个是刚才你在分享当中提到一个形容叫“不可思议”，我想知道这个“不可思议”是如何达成的？或者说“不可思议”的配方是什么？

我刚才上来的时候大概看了一下这次展览的作品，好像也不是简单说来的在表现一个神话、童话或者现实，所以我觉得是不是“不可思议”可能是一个更准确的说法？因为你自己也在反复地用（这个词），我就想知道这个“不可思议”的配方是什么，是怎么构成“不可思议”的？

盐泽：我知道有些艺术家会为了达到某种效果或者传递某种情感，特意去设计一些创作手法。但我和他们不太一样，我平时脑海里就会自然而然地浮现出一些画面和风景，不是刻意去构思的，是本能地、自发地冒出来的。我只是把这些浮现的画面，如实地呈现在作品里而已，没有什么刻意的流程和计划，所以这些画面，其实是一种……难以言说的感觉，是在一个模糊的感觉上逐渐清晰化。

包括以前我的作品，很多都是基于这种个人化的记忆和体验，所以可能不太容易被观众理解，但随着创作的积累之后我慢慢开始理解那些自己没办法去控制的灵感来源。所以我不是刻意去创作，是让那些模糊的风景，在作品里变得更加清晰了，所以与其说它的“配方”什么的，不如说这种“不可思议”是自然而然地流淌在作品里的。

“闭上眼睛唤起特定图像”

Ai：最后有一个小问题，但我不知道这个合不合适问。我有观察到你在讲话的时候有些特别，会闭眼睛。刚好前段时间有一位艺术家跟我分享，当他半夜醒来、早上还没有完全清醒或者洗澡的时候，他觉得闭眼、看不见的时候反而能调动更多的真相，我想知道你的闭眼只是你讲话时的一个身体习惯吗？你有注意到自己喜欢闭眼吗？你是在调动什么画面或者视觉的东西？

盐泽：没关系的噢！确实有人这么问过我。关于我说话的方式，我自己也有这种感觉，有的时候就喜欢闭眼说话，但可能跟您说的那位朋友有一些区别，当我闭上眼睛的时候，想象力会更丰富，一些画面也更容易浮现。尤其是在说话的时候，这样也能帮助我更清楚地记住自己正在说的内容。

艺术家盐泽凯伦于展览现场 ©️盐泽凯伦工作室及白石画廊

甚至有时闭上眼睛的时候，很多画面会突然浮现出来，我会赶紧把这些画面记录下来，不过这些记录不一定会直接变成作品。在这些记录里，有很多还没成型的的意象，数量非常多，我自己回头看的时候，也会疑惑 “这是什么”？

我绘画的过程，其实就是把这些模糊的意象一点点变得清晰的过程，这也是对你前面提到的“难以言喻”的问题的一点补充吧。很多艺术家会先画好草图，再按部就班地创作，但我的创作过程不太一样。对我来说，画板和颜料是让那些脑海里的意象变得清晰的工具，所以我不会刻意决定在哪里用什么颜色，而是会一层层地叠加颜料，有时候甚至会用黑色的颜料把整个画面都盖住，对脑海里的画面进行一种临摹，在这个过程中去寻找最初脑海里浮现的那个画面。直到某一刻我会突然觉得 “啊，这就是我想画的风景”，那之后就是在保持这个意象清晰的前提下，把它完整地呈现在作品里，这个过程我会不断重复。

所以我确实经常在想象那些风景时闭上眼睛，可能说话的方式也会因此变得有点含糊？（笑）

ai：好呀，要不我们下楼去具体地一起欣赏几幅作品？

看画

(一起去到展厅)

《很久很久以前 - 月亮的传说》 162.0 × 194.0 cm｜油彩，丙烯，合成树脂于木板上｜2025 ©️盐泽凯伦工作室及白石画廊

盐泽：这件作品是我这次最主要的一幅作品，也是为这次展览特别创作的，跟我们展览的主题是一样的（名字）“很久很久以前月亮的故事”，在中文里我们把它简化为“昔时月语”。

刚才访谈里也提到了，月亮这个意象，在很多神话和传说里，都扮演着 “通往故事世界的入口” 的角色，这次的作品里，也画了一列火车。画面里有一条延伸的路，还有一轮月亮。从远方投射过来的光，仿佛预示着即将有什么故事要发生。画面一边是偏蓝色的、安静的世界，另一边却又有带着色彩的光透进来。画面底下主要用的是蓝色，蓝色代表的是我们的现实世界，这块的光芒代表一种未知、会发生的预感。

另外这件作品里还有一个很有特色的地方。在画面后方，有一些像光之塔、又像山峦的建筑，这些重复出现的建筑意象，是我作品里一贯会有的元素。这些建筑的灵感是来源于我小时候在荷兰住过的地方，那里有一个叫Kinderdijk的地方，有很宽阔的河流，还有连绵的风车塔，这个景色可以说是我童年记忆里最深刻的画面，所以我的作品里经常会出现这种类似塔状的意象。

盐泽凯伦作品局部　©️白石画廊

ai：我想知道这些黄的、绿的（颜色），也是在画面的最后阶段去画的，还是一开始就想好了？以及你是从一个从画面的角度去考虑的，还是跟内容有关系？

盐泽：这些色彩其实在我所有作品里都会出现，而且都是最后才加上去的步骤。这些颜色，其实是从光的闪烁中衍生出来的。我不会刻意去设计，更多是自然而然地画上去的。我觉得光的本质就是无数色彩汇聚之后，最终呈现出的白色。但有时候光也会闪烁出不同的色彩。我在表现光的时候，会把这种摇曳的、变幻的色彩感，自然而然地留在最后的笔触里。

ai：所以这部分加完的时候，就是你认为自己作品完成的时候？我看到画面里的这种小人好像很多作品里都有，是不是有提及这些小人物也有对你自己的表现？尤其是这个小女孩。

盐泽：其实就算没有这些人物，画面的世界也能成立。但我自己在创作时，总是会带着一种 “置身于画中世界入口” 的感觉。画面当中这些人物可以是我自己，又不完全是我。她们在画里，应该比我更自由地旅行着……我特意把她们画得很小，也希望观众能通过这些小小的身影去想象这个世界有多宽广吧。而且，其实在最开始构思画面的时候，这些人物就自然而然地出现在了脑海里。

ai：我刚刚有听到这些画做底的时候是黄色的？

盐泽凯伦创作过程　©️盐泽凯伦工作室及白石画廊

盐泽：是的，基本上每一幅作品一开始的底色是以黄色的丙烯颜料作为底层，因为我使用的画板一般都是偏黄，这也是我作品的一个特点，我觉得黄色和荷兰的光线颜色很像。很多作品都是从一块黄色的画面起步，在上面叠加各种颜色，然后再用深色的油彩全部覆盖掉，就好像一切都没发生过。之后再一点点刮掉颜料，让脑海中的图像慢慢浮现出来。

但是这次展览的作品和以往不太一样，因为有很多夜景、偏蓝色的画面。所以也会在画面底层中加入些许偏蓝色调。不过大多还是会根据当时的心情，微妙地调整画面的底色。

ai：所以这些蓝其实是底透出来的？

盐泽：最开始其实是完全空白的画板，我现在刚好想拿出来给你看，创作就是从这样一块空白的画板开始的。

一开始是先用丙烯颜料，然后再用油画颜料在上面画。而且全部作品都是在木板上直接画的，因为我的绘画习惯是不太习惯在画布上画上去的感觉，我喜欢比较硬的质地，直接画。我其实更想像在纸上用笔写字一样画画，但画布很难做到这一点，所以需要更坚硬的支撑物。

ai：因为我看到有很多刻的痕迹，你画的时候也是这么往这个板上打光的吗？所以这个是放在桌面上，而不是墙面上？

盐泽凯伦创作过程　©️盐泽凯伦工作室及白石画廊

盐泽：因为这个是小作品可以放在桌子上，大的话放在墙上。不是刻木板本身，而是将表层的颜料轻轻地，一层层地刮去的感觉。之后还会反复“点拍”（tapping），加上一些像光线一样的线条，然后这个过程会不断重复。每一幅作品的色彩叠加都会更复杂，我会根据作品的需要，不断地添加或删减颜色，这个过程会一直重复。

ai：你在处理这种局部的时候，如果你只考虑局部，其实好像也有点类似于做抽象的绘画？

《银河铁道》 162.0 × 194.0 cm｜油彩，丙烯，合成树脂于木板上｜2025 ©️白石画廊

盐泽：我在创作之中会有一种发光、光线的那种感觉。不同的作品的颜色在创作过程当中会稍有不同，但大体的创作过程是这样。

这件作品就是刚才提到的《银河铁道之夜》。你看，这里画了一列火车……与其说是我的作品，不如说这是我怀着对宫泽贤治作品的敬意而创作的。上面这个世界就是刚才我说的想象当中的一个世界。

画面深处能看到的景色，就是那些像小山一样的，还有类似西洋建筑的结构，都是我作品里经常出现的元素，尤其是这个三角形的意象，灵感来源于荷兰的一个游乐园设施。我小时候经常去那里玩，叫Efteling，有点像荷兰版的迪士尼。这个建筑是我童年记忆里最梦幻的符号吧，所以就把它画进了作品里。

还有这个像极光一样的意象。这种表现手法在我的作品里也出现过好几次，这是一种光的表现方式，这种画法也和平时不太一样，最开始会先画出这种光线的线条，然后在里面加入极光常见的那种五彩斑斓的色彩。

这次之所以选择这种技法，是因为我觉得它最适合连接宫泽贤治《银河铁道之夜》的感觉，以及那个我想象中的世界，极光这种转瞬即逝的光影，我觉得很适合来呈现一个这样的故事。

ai：这一块儿是不是制作出来的，不是画的？

盐泽：这一块我想表现的是想象的、梦中的世界逐渐消失、颜色褪去的这么一种感觉。我创作这个画面的颜色的感觉是需要油画颜料还没有完全干的状态，在那个时候才能创造出来这个颜色。

ai：这个布展的灯光也是就到这里，然后就完全亮起来了？

盐泽凯伦《昔时月语》个展现场　©️白石画廊

盐泽：这次布展或者灯光也是根据我的要求来的，想要表达我内心想象的世界的一个感觉，比如外面很暗，走进来一直走走到这儿……因为这两点是特意打到这儿的，从左上到右下（的灯光）不是一个平均直打的。我想表达的是走到这儿开始变亮了，到达了那个想象的世界的感觉。

ai：真不错，谢谢你！