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“具体”成员名坂有子呈现的狡猾的结构学之美
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
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本系列企划为您推出关于具体美术协会的书籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的数字档案。第15期聚焦具体美术协会第二代艺术家名坂有子，她在创作中采用了大量集成的钻孔和同心圆。美术评论家中塚宏行将透过名坂与具体美术协会之间的关系，充分展示名坂作品的魅力。
Yuko Nasaka: A Madonna of Gutai’s Second Generation – Cumulation of Drilled Holes, Concentric Circles Represents “Mysterious Space” or “Infinity”
中塚宏行
美术评论家
进入21世纪，“具体”具有代表性的核心会员白发一雄、元永定正、嶋本昭三分别于2008年、2011年、2013年相继去世。自协会成立以来的起始会员上前智祐（1920年生）去年在神户的BB 广场美术馆以最资深现役艺术家的身份举办了回顾展。当时他已经93岁高龄。
在最近的“具体”相关活动中，主要登台发言的是“具体”第二代及其后的成员，如向井修二、前川強、松谷武判、今井祝雄、堀尾贞治等。“具体”的文化遗产和DNA、神话和传说正逐渐传承给第二代以后的原成员、已故成员的子女，以及国内外年轻的“具体”研究者和收藏家们。国立新美术馆的“具体”回顾展、古根海姆的展览、“具体”资料集（英文版）的出版、原“具体”成员在国内外相继举办的展览、作品集的出版发行，以及为了寻求市场价值而将作品带出国外等事例都说明了这一事实。经过半个世纪之后，对“具体”的回顾、验证、评价，可以说已进入了一个新的时代。
名坂也是作为“具体”第二代艺术家成为具体成员的。在1962年的第47届二科展、第5届现代日本美术展，以及1962至1964年的芦屋市展中，她连续三次获奖，并于1963年正式加入了具体美术协会。在1962年的第15届芦屋市展上，她展出的作品《12073个孔》、《10044个孔》、《11402个孔》这三件作品荣获了市长奖和15周年纪念奖。这些都是用钻孔机从纸板背面钻出无数个孔洞，让表面形成凸起的作品。在1963年的第16届展览中，名坂的作品《作品Ⅱ》获得了市议会议长奖，在1964年的第17届展览中，其作品《作品１》荣获了河内奖。这些奖项的评审委员会主席均为吉原治良。1962年10月7日发行的杂志《Sunday毎日》刊登了专题报道，名为“日本探险——用身体创作的艺术团体”。与白发一雄、嶋本昭三、向井修二等人一起，专题报道也介绍了名坂的创作过程，并以“用钻孔机作画”为标题，用整版刊登了她正在钻孔的照片。
名坂加入“具体”的1963年前后，也是“具体”成员发生重大变化的时期。向井修二于1961年，前川強于1962年，名坂与松谷武判于1963年同期入会，两年后的1965年，今井祝雄、今中KUMI子、名坂千吉郎、楢原通正、Yoshida Minoru、小野田实、坂本昌也、田井智、木梨Aine等人也纷纷加入。次年，听涛襄治、堀尾贞治、高崎元尚三人入会。在1961至1966年的短短几年之间，一下子就有20名新成员加入了“具体”。在前川、名坂、松谷入会之前，“具体”的成员不足20人，而这一时期新增了同样数量的新会员。另一方面，1964到1965年期间，曾是初始会员的浮田要三、田中敦子、金山明退出了协会。考虑到这一情况，名坂有子加盟时期的“具体”，正是输入了新鲜血液，迎来了新时代的“具体”。
《朝日新聞》1964年4月4日对第14届具体展进行报道时，使用的标题是“处于转折期的具体美术展”。报道指出：“为了探寻全新之美、曾经那般轰轰烈烈的实验激情，现在似乎稍有停顿之感，这实在令人备感寂寞。而在这当中，向井修二以符号排列出一种节奏感，名坂有子通过连接红、蓝、金色的圆点吟唱出清纯的诗情，坪内晃幸在魔幻的线描上涂抹乙烯基漆，表达出甜蜜的情感。这些毋宁说属于温雅风格的崛起反而令人印象深刻。”这一报道介绍了当时具体美术的氛围，并提到了名坂的作品。
继向井、松谷、前川之后，名坂的出色表现结下了硕果，这就是1964年11月在具体画馆举办的个展。
吉原治良1964年10月10日为具体画馆举办的名坂有子个展写了一篇文章，现在重新将其全部抄录如下。 “我第一次看到名坂有子的作品是在芦屋市展上，现在大概已过了近三年了吧。那是一个在仅有冰冷灰色一种颜色的表面上，只排列着用钻孔机钻出的无数小孔的画面，如同浑身带刺。虽然没有那么新奇的感觉，但每幅作品都是数百号尺寸的大画面，而且据说钻孔的数量多达几万个。作品中散发出只有专心致志的工作才会具有的类似魂魄那样的东西。
“她不久之后便成为‘具体’的正式成员，但总是跃跃欲试地想随心所欲进行排列的风格，以及对大型作品的执念并未改变。不过，以前的荒凉感变成了满载溢出的丰富色彩。浑身带刺的钻孔和后来的钉子行列，被一群群着色的小圆取而代之。最近她似乎热衷于使用旋转板制造奇妙的单一圆形，但大概总有一天会将其排列起来，否则她是不会罢休的。她每天将同质的作品群纵横交错地连接起来，形成令人叹为观止的大画面。由于这种狡猾的结构学，我们的展览墙总是不得不为名坂腾出最大的空间。小巧、寡言、文雅的名坂有子的究竟什么地方蕴藏着如此强大的活力呢？对于她清晰而执着、但也总有那么一点异乎寻常的作品，人们寄予了厚望。”
根据加藤瑞穂编写的年表，在这次具体画馆举办的名坂展览期间（展期为11月1至10日，但之后的11月期间，似乎是每周三等时间都开放），美籍日裔画家金光松美曾前来访问（11月4日），金光随后又与保罗・詹金斯和评论家朱尔斯・兰斯纳再次来访（11月11日）。后来詹金斯和兰斯纳又与罗伯特・罗森博格、约翰・凯奇、梅西尔・坎宁安、一柳慧一同再次访问（11月16日）。在名坂的铝铸作品（用铝铸造的带有棒状突起的作品）前，还出现了约翰・凯奇滚动硬币进行演奏的场景（偶发艺术），吉原治良弯腰捡拾硬币时，与凯奇一道被拍在同一张照片中。此外，詹金斯受到“具体”作品的启发，突然产生了作画的欲望，并把具体画馆的二楼当作工作室进行了创作活动。随后，纽约现代艺术博物馆的策展人威廉・利伯曼以调查作品的形式到访（11月29日）。在看过名坂的个展后，朱尔斯・兰斯纳通过美术杂志《Art International》（1965年4月号）IX／3，在关于“具体”的报告中写道：“名坂有子通过在陶轮上旋转合成树脂系颜料而制作出的圆盘，创作出充满神秘和感染力的画面。此外，为了呈现出类似经历了风化那样粗糙的效果，她还创作了在喷涂过的巨大纸球上开出孔洞的作品。”
名坂的创作活动在随后的展览中也呈现出一些变化。在第18届“具体”新作展（1967年）中，她展出了一个内部嵌入螺旋型带状物的方形立体作品，在第19届展览（1967年）中，展出了一个半球形的动感雕塑作品。然而，在第20届展览中，她再次展示了一个集成了圆盘的平面作品。《朝日新聞》晚报版（1968年7月10日）评价其为：“像照片底片一样的作品”。此后，1970年在世博会绿色馆（入口大厅）的“具体”团体展览中，基于丈夫名坂千吉郎的构思，名坂有子在天花板和地板上展出了两幅一对的利用镜子制作的圆盘画，以及使用聚苯乙烯颗粒制作的送风装置这两部作品。
名坂的创作活动在1972年“具体”解散后也没有停止，尽管因为要照顾丈夫的父母而无法自由外出，但她仍然坚持参与展览，包括在府立现代美术中心和ABC画廊的个展（1985、1986年）。她还参与了女性艺术家的Women's展览（1987、1989、1991、1993年），大阪三年展（1990、1993年）等，一直延续至今。尽管公公已经去世，但谈到这一点时，也许是各种思绪涌现在心的缘故，名坂女士一时热泪盈眶。
（刊载于《画廊月刊》2013年8月号）
*本文中的信息为发布时的信息。
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