Untitled, 12-16/60, Lacquer, dye and aluminium, 17.5 x 15.5 cm

本系列企划为您推出关于具体美术协会的书籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的数字档案。第7期为您介绍对具体美术协会（以下简称“具体”）初创成员山崎鹤子的专访。兵库县芦屋市与具体有着不解之缘，山崎在位于该市的工作室里用自己的语言讲述了她与吉原治良的相遇和具体的成立，以及对新作品的创作热情。

年近九旬挑战不断的艺术家山崎鹤子
芦屋市工作室拜访记

山崎鹤子的工作室里常备有1米见方的马口铁皮、染料、稀释液等创作时所需的绘画材料。现在88岁的她依然在坚持作画。她说自己总是在静静地等待内在的渴望涌现之后才启动创作程序。一旦开始，就能迅速地完成好几件作品。众多粉丝都对她的新作翘首以待。

这次我们在兵庫县芦屋市的工作室拜访了山崎鹤子。探寻这位艺术家长达60多年的美术活动历程时，人们不难发现其原点与吉原治良密切相关。故事还要从尚在二科会上展示作品的“具体”之前的吉原讲起。

具体美术协会成立于1954年。但具体美术的始创成员之一山崎鹤子与吉原治良的渊源，可以追溯到7年前的1947年她对吉原的拜访。在现有的“具体”成员当中，她是最早与吉原治良建立联系的一位。

山崎鹤子：我正好22岁的时候（1947年），有一天在附近漫步，看到了一张用宣纸手写的“绘画学习班”广告贴在电线杆上（笑）。看到这个广告后，我和朋友一起去拜访了吉原治良老师的学习班，那是我们相识的开始。当时正好是老师在二科会展出作品的时期。我喜欢绘画，去了那个学习班之后再次强烈地希望能跟吉原老师学习。但是，当时我们全家都在学能乐舞蹈，我也参与其中。我家属于传统的日本式家庭，母亲还会弹三味线，所以当初母亲说不允许我学油画，但我硬是反复请求，最后终于如愿以偿。因为我跟吉原老师同样住在芦屋，家里附近有一个市民运动场，我在那里还曾经偶然碰到过老师。有一天在回家的路上，我看到芦屋市医师协会和芦屋艺术协会的老师们正在运动场上打棒球，吉原老师担任投手。我站在一旁观看，老师也记得我，并对我说：“你住在这附近吗？能给我一杯茶吗？”于是，我就让家里的佣人把茶水送了过来。”

1947年，大战结束后仅过了两年。那时吉原治良担任二科会关西支部的代表，并参与了“日本前卫艺术俱乐部”的组建等事务，以自己所在的芦屋市为中心开始积极地从事美术活动。当时开设绘画学习班的吉原治良遇到了后来成为具体美术协会创始成员的山崎鹤子。但是，据山崎回忆说，当时绘画学习班教授的内容与具体美术协会的成立并没有直接的关联。

山崎鹤子：有一段时间，我把苹果等水果和一些类似的东西摆放在一起用来画画。我是和附近的女孩儿们一起画的。有一次，我画了妹妹的脸，她戴着一条有杜鹃花的项链，这是一幅我很想画那条项链的作品，当我把它带到老师那里时，被他说得一钱不值，他对我说：“这不是18世纪的画吗？你在想什么呢？”为此，我痛苦得哭了起来，但老师却眼睛都不眨地盯着我哭着的脸看。当时我觉得很不愉快。这之后老师说因为要为二科会创作，因此绘画学习班停课了一段时间。过了一些日子后，我看到了报纸上刊登的老师在二科会参展的作品，标题是“流泪的脸”。我认识到这就是那个时候的自己。我当时情绪低落得哭了起来，而老师却一本正经地看着画了出来，这让我十分惊讶。老师也根本没有告诉我此事。

山崎之所以能从吉原的绘画学习班起始，后来参与了具体美术协会的创立，是因为她在曾经流过泪水并深感懊悔的学习班一直坚持钻研，其能力得到了认可。不久之后，山崎鹤子将与同为“具体”始创成员之一的嶋本昭三相遇。

山崎鹤子：在绘画学习班学习的过程中，嶋本昭三（1928～2013年）出现了，他问我想不想参加小组活动，并让我也参加。这就是“具体”的起源。那时候还只有上前智祐先生、关根美夫先生（1922～1989年）等几个人。最初就是这种情况。后来我们想再找一些人，于是就决定邀请已成立“0会”的白发一雄先生（1924～2008年）、村上三郎先生（1925～1996年）、金山明先生（1924～2006年）。白发先生他们那个群体经常开展讨论并在一起喝酒，但当时还没有公开发表作品。“0会”成员聚集的时候，嶋本先生带着自己的作品前去参加。结果在那里他说希望与吉原治良老师汇合在一起。于是他被邀请到吉原治良老师家的客厅，与老师举行了第一次协商。在讨论要为新的团体起个什么名称时，虽然有许多备选，但老师却对哪个都不太满意。这时候嶋本先生说还有一个方案叫做“具体”，并向老师展示了这一名称的文字。老师凝视了一阵后说：“很有意思！这应该是对精神进行具体化的意思吧。”于是，名称就这么定了下来。

就这样，具体美术协会于1954年创立，第二年首先于7月在芦屋公园举办了“挑战盛夏太阳的现代艺术户外实验展”，并于10月在东京的小原会馆举行了第一届具体美术展。

山崎鹤子：在东京的第一届展览时，我把用上了色的罐子创作的作品装进纸箱里带了过去，但担心在展览时老师会怎么说。我还曾想撤回作品，但后来还是以碰碰运气的心理将作品从纸箱里拿出来，老师看后说：“这不是挺有意思的吗？可以留下来，赶快摆好吧。”这让我非常高兴。墙上还展示了有条纹的画作。因为事先不知结果会如何，所以罐子作品是在展览现场第一次拿给老师看的。虽然我原本是画写实画的，但从吉原老师的画作中感受到了这样的新东西，也就是希望创作出具有自由创意的作品。无论是缶子还是平面作品，我都使用了金属，但在“具体”中还没有其他人这么做过。这一创意的灵感来自夜晚从出租车里看到的灯光下的反射，是发光物体的美丽。当时芦屋的街道因没有路灯而一片漆黑，因此当出租车的灯光猛然照在广告牌上的时候，它们就仿佛是从黑暗中浮现出来一样，美不胜收。之所以使用马口铁，在平面作品中使用镜子作素材，就是来自这一灵感。要想在这样的马口铁和缶子上涂上颜色，使用普通颜料的话，就无法呈现出透明感。因此，我选择了使用染料和稀释剂等材料的制作方法。

1954年在“挑战盛夏太阳的现代艺术户外实验展”上，山崎鹤子展出了已经成为其代表作之一的《并非三面鏡》。该作品1993年在威尼斯双年展，2007年在金沢21世纪美术馆进行了重新制作，并得以妥善保存。此外，已决定明年将在巴西的美术馆进行常设展示的红色帐篷作品也已在古根海姆美术馆进行了重新制作，而这件作品也是在“挑战盛夏太阳的现代艺术户外实验展”上首次展出的。

“具体”开启全面活动时，山崎鹤子也早早地展出了具有代表性的作品。据说当时使用的马口铁等材料既薄又软，作品完成后都不够牢固。当这些作品在美术馆等地被重新制作时，山崎总是说：“它们都会被做得坚固牢靠、高档漂亮，成为完成度极高的东西，好像都不是我的作品了。”现在，这些作品都被稳妥地珍藏在美术馆中。

从第一次看到绘画学习班广告的1947年起，只用仅仅不到8年的时间，山崎鹤子就打开了全新的艺术之门，创作了可观的作品。后来，她从金属材料作品转向在画布上创作的阶段，然后涉足流行文化风格的绘画等多种表达方式，在国际舞台上开展了活动。最近，她再次回归到以金属为材料的表达方式。

山崎鹤子：作品一旦开始创作，就会进展很快。如果没有想要做些什么，没有饥饿或渴望的感觉的话，就完全不行。没有这样的感觉就无法进行创作。不是因为现在太松散而必须做些什么的心情，而是如果没有从天而降的灵感闪现，没有震撼人心的东西，没有被什么敲打催促的话，身体就不会动起来。

山崎鹤子的工作室现在也预备着1米见方的马口铁皮和颜料。她步履稳健地带领我们参观了室内摆放的各种作品。一旦进入创作阶段，她就会独自一人进入工作室，在没有旁人的地方全身心地沉浸于创作之中。她目前依然在追求着光和色彩之美。

（刊登于《画廊月刊》2013年3月号）

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